OnStage Dance Company dziesma “Kas ir mīlestība?”. Foto: Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Masačūsetsā.
2019. gada 12. jūlijs.
Labi rakstnieki raksta par to, ko zina, iet pa vecam aforismam. Vai tas attiecas arī uz horeogrāfiem? Vai visefektīvākā deju māksla nāk no personīgās pieredzes avota? Tas, iespējams, nav jautājums, uz kuru mēs varam atbildēt zinātniski, tomēr Jennifer Kuhnberg Kas ir mīlestība? parādīja, ka personīgā pieredze patiešām var radīt spēcīgu deju mākslu.
OnStage Dance Company dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja Kuhnberga horeogrāfēja programmu no savas pieredzes kā lesbiete. Koncepcijas bija aizraujošas, un izrādes tika pilnībā ieguldītas. Kuhnberga horeogrāfiskajā darbā īpaši izcēlās divas lietas - spēcīga muzikalitāte un svaiga kustību vārdnīca. Gudras, unikālas izvēles šajās un citās jomās bija redzamas jau no pirmā skaņdarba “Astronauts”.
Dejotāji sāka skaņdarbu mājas aizmugurē, pēc iespējas tālāk no auditorijas, it kā tur pielīmētu pie sienas. Gaismas bija zemas, un sarkanā un zilā krāsā (apgaismojuma dizains - Džeisons Rīss). Visas šīs lietas kopā es sajutu noslēpuma gaisu. Uzreiz dejotāji skrēja uz priekšu auditorijas virzienā, kā arī izklīda pa skatuves telpu. Viņi dejoja paši savu kustību, bet visi kustējās ar satracinātu enerģiju, kas atbilda rezultātam (Amandas Palmeres “Astronauts”). Dejotāji iekārtojās rindās un pārvietojās vienoti, radot krasu kontrastu ar tikko iepriekšējo.
Toronto cirka mākslas skola
OnStage Dance Company ‘What Is Love?’. Foto: Andres Calderon / Fama Films.
Tas, kā zilās gaismas skatuves malā iededzināja dejotājus, viņiem kustoties, jutās arī apmierinoši dramatiskas. Vienbalsīgā kustība nobīdījās tuvāk zemei un atgriezās pie šīs neprāta kvalitātes. Kuhnbergs saskārās ar pārpilnību dažādu veidu, kā grupa varēja pārvietoties - kvalitātē, telpā, attiecībā pret mūziku. Šķita, ka kustība nodod spēku un apņēmību, pat cīņas izjūtu - saliektas kājas, ceļgali pacelti, rokas iesit uz leju. Kustības kopumā formas ziņā bija unikāls, pārliecinošs apļa un leņķa sajaukums.
Turpmāka pārmaiņa starp vienotu un individuālu kustību aizpildīja pārējo skaņdarba struktūru, ieskaitot arī pārsteidzošu partnerību. Lai beigtu skaņdarbu, dejotāji atgriezās pie aizmugurējās sienas, paliekot šķietami tur pielīmēti tāpat kā gabala sākumā. Šī struktūra runāja par brīvības atrašanu, bet pēc tam atgriešanos slēgtā stāvoklī, turklāt tā bija vienkārši unikāla, intriģējoša radoša izvēle.
“Jaunatne” nāca divus numurus vēlāk. Tāpat kā daudzi citi programmas gabali, tā izmantoja balss pārsūtīšanu kā poētiski īsu veidu, kā pastiprināt tēmu un nozīmi. Dejotāji gāja pa kosmosu, kad Tiffany Graham TEDxUSD runas balss pārrunās tika minēti satraucoši LGBT bezpajumtnieku jauniešu apstākļi. Viņi visi valkāja mugursomas, un dažiem bija uzvilkti kapuci. Jau pašā sākumā bija redzama raupja, neapstrādāta atmosfēra.
rebal d vecums
Drīz pietiekami daudz mūzikas (meitas “Jaunība”) aizstāja balss signālu. Dejotāji pārcēlās uz “logu kastēm” (pakāpeniskas līnijas, lai visi būtu redzami) un sāka kustēties vienbalsīgi. Organizācija, kas šeit ieradās, piešķīra patīkamu formu šai jēlajai atmosfērai, kas joprojām bija klātesoša un rosinoša. Kustība ļoti apmierinoši skāra mūzikas akcentus - vienā neaizmirstamā frāzē rokas pie viena gūžas un pēc tam pie otras, viena roka sniedzas augšup un tad viena kāja eksplodēja atpakaļ ar saliektu ceļgalu.
Dejotāji atsevišķos punktos izlauzās no vienotības, kā rezultātā radās daži īpaši pārsteidzoši brīži. Kā viens, daži dejotāji atbalstīja vienu citu dejotāju, palīdzot viņai stāvēt. Sākumā šķita, ka viņa pretojas palīdzībai. Šī horeogrāfiskā izvēle runāja par atbalsta sniegšanu un saņemšanu grūtos brīžos (uztvērējam un devējs). Dejotāji izgāja ar mugursomām. Bija sajūta, ka viņiem nav citas izvēles kā turpināt ceļu, neskatoties uz izaicinājumiem, ar kuriem viņi saskaras. Es paliku noskumis, bet arī iedvesmots no šādu jauniešu spēka un izturības.
miesas krāsas unitards
Filma “Ziedi” bija neaizmirstama solo otrajā cēlienā, kas tika izpildīta un horeogrāfēta sadarbībā ar Marisu Koenu. Balss pārsūtīšana atkal bija efektīva, lai poētiski nodotu ziņojumu. Tas nodeva lesbietes šķiršanās pieredzi. Enerģijas līmenis un uzbrukums Koena kustībā sakrīt ar bēgumiem un plūsmām balss pārraidē. Virtuoza kustība, piemēram, pārsteidzoši kontrolēta pleca ielaušanās gaisā noturētā šķelšanā, izkusa vairākos mirkļos par viņas emocijām un tā visa drāmu.
Dažos no mirkļiem, kas vairāk koncentrējās uz teatralitāti, viņa izplatīja papīrus un citus priekšmetus ap telpu, ap dažiem galdiem (atsaucot mājas telpu). It kā viņa gribēja, lai viņas fiziskā vide atspoguļo viņas garīgo vidi. Dažos citos neaizmirstamos brīžos viņa gulēja uz viena no galdiem, it kā viņas garīgā un emocionālā cīņa padarītu viņas svara atbalstīšanu par daudz, lai to varētu apstrādāt. Kopumā darbs parādīja, kā teatralitāte un sarežģīta kustība var apvienoties, lai radītu kaut ko patiesi nozīmīgu.
“Es esmu šeit” bija pārsteidzoši konceptuāli. Trīs dejotājas - Sāra Drinkvotera, Terēze Farella un Alise Rufo) - ģērbušās un izģērbušās, katrai ar savu spoguli. Tas ilustrēja sievietes, kuras cīnās ar ķermeņa tēlu, vienlaikus vēloties, lai viņus redzētu vairāk nekā viņu izskats. Šīs tēmas klātbūtne šajā konkrētajā programmā uzsvēra, kā lesbietes dalās sieviešu triumfos un cīņās kopumā.
“Kissing You” to darīja vēl vairāk, ilustrējot lesbiešu attiecību dinamiku, kas ir līdzīga heteroseksuālu attiecību attiecībām. Šķiet, it kā Kuhnberga pieredze ļautu viņai izvirzīt šīs patiesības šajā programmā. Viņas unikālā horeogrāfiskā balss, gudrā mūzikas izmantošana un balss pārraide, kā arī dalībnieku prasmīgā apņemšanās tikai nostiprināja šo spēku. Tas viss apvienojās, lai piedāvātu jēgpilnu, neaizmirstamu produktu.
Dženna Lina
Mūsdienās ir daudz sarunu par identitāti un atstumto cilvēku aizsardzību. Mākslinieki ar tieši saistītu pieredzi šajās sarunās var viņus patiesi ietekmēt ar savu darbu - it īpaši tik labi paveiktu darbu kā Kuhnberg Kas ir mīlestība?
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
