Fortitude Dance Project. Ripley-Grier Studios, Ņujorka, NY.
2019. gada 9. novembris.
Vai deja var kaut ko nozīmīgi mainīt? Betina Mahoneja, Fortitude Dance Project mākslinieciskā vadītāja , protams, domā, ka tā var - un pārliecinoši rīkojas pēc šīs pārliecības. Visu pastāvīgo problēmu vidū mūsdienu pasaulē vēža sastopamības līmenis arvien pieaug. Dejotāji pret vēzi ir bezpeļņas organizācija, kas atbalsta deju māksliniekus, kuri cieš no vēža. Fortitude Dance Project Gala Showcase lielā studijas telpā Ripley-Grier Studios ieguldīja visus ieņēmumus organizācijā. Programmā bija vairāki augstas enerģijas, tehniski iespaidīgi darbi, kas apliecina iekšējo spēku un spēku sabiedrībā.
Sākt nakti bija “This is Me”, ko horeogrāfēja Džesika Ledus. Tas bija vairāku stilu darbs un liels, talantīgs sastāvs. Dejotāji iegāja un pēc tam apstājās, pārejot uz jaunu pozu, ja kādreiz skaitās apmēram astoņi skaitļi, kad dejotājs centra posmā nepārtraukti kustējās. Pēc pagrieziena, lai viņu redzētu, sākās pilna grupas kustība ar lielu enerģiju. Ar šīm maiņām es domāju par spēku individuālā un kopienas līmenī. Reizēm mazākas krāna grupas ieņēma galveno lomu, kad pārējā grupa turpināja kustēties. Bez pieskāriena kustība bija tīrā džeza idiomā ar mūsdienīgiem pieskārieniem. Vizuāli un enerģētiski tas viss bija neticami vilinošs.
Trešo darbu “Throwback” horeogrāfēja un dejoja Makss Ginsburgs. Tas bija neaizmirstams hiphopa solo ar pārsteidzošu muzikalitāti un tehnisku komandu. Spēlē ar mūzikas ritmiem bija sajaukts akcents un plūsma, kas bija diezgan patīkami. Ievērojams bija arī tas, kā dažādos punktos mainījās kustības kvalitāte un kustības idioma, izstādot dažādas hiphop deju stila daļas. Piemēram, Ginsburgs veica iespaidīgus breakdancing soļus un pēc tam pārgāja uz maigāku, liriskāku hiphopa stilu. Savā muzikalitātē viņš palika efektīvi kaļams. Viņa pārliecinātā un spēcīgā skatuves klātbūtne liecināja par to, ka viņš ir apmierināts ar to, kas viņš ir, un pārāk neuztraucas par to, ko kāds cits domā par šo personu.
Pēc šī solo skanēja “I Won’t”, ko horeogrāfēja Raiens Pauze. Estētiski specifiska un skaidra atvere satvēra mani, dejotājus, kuri ienāca rindā pāri skatuves aizmugurei, un tad gāja atpakaļ. Visi kopā viņi pagriezās pret auditoriju un pārcēlās uz veidojumu, gan savu kustību, gan veidojumu turpinot šo pārsteidzošo skaidrību un specifiku. Viņi izlauzās no veidojuma, lai veiktu intriģējošu kustību un partnerattiecības, piemēram, viens dejotājs pārgāja pāri otra mugurai, pirms viņi visi pārcēlās uz citu veidojumu.
Es arī pamanīju, ka vienai dejotājai, šķiet, vajadzīgs pārējo atbalsts, un viņi spēja to piedāvāt, ņemot daļu no viņas svara. Šī vienkāršā svara sadales horeogrāfiskā pieeja šeit runāja ļoti daudz. Arī beigas bija spēcīgas, dejotājiem bija jāsaskaras dažādos virzienos un uzmanīgi lūkojās savā virzienā. Es domāju par to kā spēcīgu kontrastu ar atbalsta sniegšanu un saņemšanu un domāju, vai to varēja efektīvi izmantot arī agrāk darbā.
Nāk 11thprogrammā bija trio, ko arī hauogrāfēja Pauze “Klusums”. Tas neaizmirstami aicināja pāriet uz tekstu, lai runātu par vientulību un citām cīņām ar garīgo veselību - un cilvēku, kas pāriet ārpus tām. Dejotāji lietpratīgi kustējās dažreiz līdzās, dažreiz spriedzē, runātā vārda ritmā. Spēcīgi lēcieni kontrastēja dziļas kārtas, lai piedāvātu dažādu līmeņu izpēti kosmosā. Elkoņi un rokas vadīja skaidrus žestus. Plašākā skatījumā kustība gudri atsver divus dejotājus pret vienu vizuālai un enerģiskai kadrēšanai. Visbeidzot, dejotāji izveidoja līniju un intensīvi, mierīgi skatījās uz auditoriju - kā partitūrā bija teikts “tik mani aizkustini”. Šis klusums bija spēcīgs. Tāpat kā ar Pauzes agrāko skaņdarbu, es domāju, vai vairāk to izmantot agrāk darbā būtu pievienojis enerģētiskas un estētiskas intrigas. Tomēr varbūt pieeja, kuru viņš izmantoja, arī padarīja beigas tik neaizmirstamas.
Nāk 13thbija Aleksas Lūkas “Have Become”, brīnišķīgi izstrādāts un izpildīts, dvēseli rosinošs kvartets. Saskaroties ar aizmuguri un sākot no aizmugurējās sienas, dejotāji ceļojot tuvojās publikai, kamēr kājas riņķoja uz aizmuguri (ronds de jambe à terre). Pēc tam viņi pievērsās auditorijai tīrā pa diagonāli. Vizuāli un enerģiski šī maiņa bija apmierinoša un piesaistīja uzmanību. Darbs saglabāja manu uzmanību un turpināja mani iepriecināt. Kustības ātruma variācijas, ieskaitot pauzi, man atšķirībā no katra atšķirīgā ātruma nozīmēja vairāk.
Gabala struktūrai bija arī atšķirības, ieskaitot dažādas sadaļas (kustības kvalitāte, dejotāju skaits, pārvietošanās, vieta kosmosā), tomēr tā nepārvietojās no sadaļas uz sekciju pārāk ātri, lai es varētu iesaistīties katrā - pat ieslīgt. Tāpat kā iepriekšējos skaņdarbos, dejotāju savstarpējās attiecības runāja par atbalsta sniegšanu un saņemšanu. Šķiet, ka šī atbalsta sniegšana un saņemšana sabiedrībā bija atšķirīgi indivīdi, kuriem visiem bija dažādas stiprās puses un ievainojamība. Lūks to visu ierāmēja un pasniedza diezgan labi. Ar nepacietību gaidu, kur viņa dodas un ko darīs tālāk.
Pēc šī kvarteta sekoja ievērības cienīgs duets “Time to Go”, kuru horeogrāfēja Enģija Konte un Ksenija Mansūra. Džordans Andersons un Mansūrs to dejoja. Kustībā bija pārliecinoša locīšanās un izvēršanās sajūta. Šajā kustības tēmā nāca maz humoristisku mirkļu abu varoņu attiecībās. Tomēr roku motīvs priekšā un aizmugurē tieši virs gurniem runāja par atgriešanos spēkos un patiesākajā būtībā. Tāpat kā ar darbu pirms tā, arī daļa kustību bija diezgan lēna, atsvaidzinoša programmā ar labu daudzumu iespaidīgi ātras kustības. Tajā pašā laikā kustībā bija ievērojami akcenti vēlāk darbā - manuprāt, tas bija pārsteidzošāks iepriekšējās lēnās kustības dēļ. Činkstošu putnu rezonanses toņi un skaņas noveda manu prātu pie dabas. Es atradu sevi nomierinātu no šīs domas.
Programmas beigas bija Teilores Vikhemas “Vienība”, lielas grupas darbs ar ļoti tīšu un specifisku estētiku. Dejotāji valkāja melnu un lielu krāsotu skropstu zem vienas acs, atsaucoties uz pusaudžu drāmu, Eiforija . Atkārtojošais klavieru akords partitūrā pastiprināja noslēpumainu, kaut kā efektīvi rāpojošu atmosfēru. Kustība bija intensīva, apņēmīga un virtuoza. Lēcieni lidoja augstu, akcenti trāpīja ātri un ātri, un ātri apgriezās vairāki pagriezieni. Veidojumi to visu paskaidroja, pat ja grupā bija tik daudz dejotāju. Beigās viena dejotāja gāja pretī grupas plūsmai, visi krita, tomēr stāvot stāvus pirms mūzikas izslēgšanas.
Šī attīstība atgrieza šo indivīda un kolektīva tēmu. Tāpat kā lielākajā daļā šīs programmas darbu, darbs parādīja, ka abiem ir savs spēks. Šī tēma (tīša vai neapzināta) jutās kā deju nakts, kas veltīta līdzekļu vākšanai un informētībai Dejotājiem pret vēzi. Šāda veida cīņa par savu dzīvi prasa gan iekšēju, gan atbalstošas kopienas spēku.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
