OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography. Bostonas Universitāte, Bostona, Masačūsetsa.
2018. gada 17. jūnijs.
sdc novērotājs
Cik zināms cilvēces vēsturē, mēs esam dejojuši kopā kopienās. Tas ir mainījies un mainījies kopā ar pasauli kopumā, taču elementārās patiesības par cilvēkiem, kas pārvietojas kopā kosmosā, ir saglabājušās. OnStage Dance Company 15. sezonas izrādē bija skaidrs, ka kompānija ir spēcīga kustību kopiena. Radošā daudzveidība, kā arī labi uzbūvētais ansambļa darbs parādīja kopienas augļus deju mākslai.
OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography.
Sprādziena tālummaiņa , sestais izstādē un horeogrāfs - Katrīna Shortlife, bija izgudrojošs tropiskas jautrības atainojums. Mūzikai (Bobija Makferrina autore) bija vējaina afro-karibu jūta. Zīdaini, gaiši un gludi sagriezti svārki un topi atbilst šai sajūtai. Pārtraukts apgaismojuma modelis (no tehniskā direktora Kārtera Millera) apgaismoja dejotājus, kas pārvietojās tehniskajā leksikā, taču viens gājējs viegli un nevērīgi.
Vienā neaizmirstamā sadaļā viņi divatā pārvietojās viens otram apkārt un čūskoja cauri muguriņām - pirmatnēji dzīvojošo dzīvnieku sajūta. Gaismas vēlāk nāca lejā, lai pievērstu uzmanību duetam - telpiskas spriedzes pilns caur vienu dejotāju zemu un vēl vienu izpildošu kustību, kas pārņēma viņu. Viens dejoja, lai atstātu citu mierā. Viņai bija kontemplatīvs skatiens, kad gaismas izzuda. Gabals bija pilns ar vieglprātību, taču šādi brīži pārcēlās uz dziļākiem, niansētākiem jautājumiem par attiecībām ar citiem un sevi.
Krata, kundze! horeogrāfa Liza Norkrosa, nāca nākamā. Agri izveidojās kongas līnija, un - kopā ar skaņdarba vārda brīnišķīgo dziesmu - uzreiz bija skaidrs, ka skaņdarbs būs lielisks laiks. Spilgtas krāsas kostīmā un apgaismojumā vēl vairāk liecināja par prieka sajūtu. Plecu mirdzumi un bomžu satricinājumi sniedza fizisku lepnumu un komfortu visā lielajā grupā. Klasiskais džeza kāju darbs, piemēram, pas de bourrées, “sugarfoots” un “kick-ball-change”, ierāmēja visus šos mirdzumus un labi satricina.
OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography.
Kustība bija salīdzinoši vienkārša, kraukšķīga un tīra. Virtuitāte parādījās skatuves klātbūtnē un pastāvīgi uz vietas. Bija arī gudra zvana un atbildes sadaļa, divas grupas sadalījās centrā. Viņi visi unikāli pozēja centrā, ar lepnumu un prieku vērsās auditorijas priekšā. Kaut arī šīs beigas naktī jutās mazāk izgudrojamas nekā daudzas citas, tas tomēr derēja darbam. Kopumā prieks viņu ķermeņos un garā bija tik ļoti skaidrs.
Mēs braucam, horeogrāfs, ko veica OnStage Dance Company dibinātājs / režisors Dženifera Kuhnberga, sākās ar tukšu, tumšu skatuvi un balss runu, ko teica Emma Gonzalesa, tagad ikonu pusaudžu ierocis / skolas drošības aktīviste. Uzreiz es zināju, ka darbs būs (vismaz man) emocionāli satraucošs. Balss balss izbalēja, un mūzika nāca klajā, un augšpusē bija atstāti divi dejotāji. Viens uzvilka mugursomu un pastiepa roku, lai apskautu otru (garāko) dejotāju. Nodoms bija pietiekami skaidrs - māte sūtīja bērnu uz skolu un apskāva viņu ardievas.
Uz centrālās skatuves nāca gaisma, un sāka dejot lielāks dejotāju pulks ar mugursomām - ar pārliecību un spēku, bet arī ar platiem smaidiem un nevainīgu prieku. Divkāršās attieksmes lēcieni un ķēdes pagriezieni bija tehniskas pamatprincipi. Rokas, kas sniedzas augšup, virs galvas un uz leju, kā arī ar pirkstu rādīšanu uz sitienu, bija atkārtoti žesti. Šie žesti varēja justies nenobrieduši vai “kičīgi” citās dejās, taču - kontekstā, kā arī ar patiesu prieku viņu izpildījumā - tā vietā pievienoja autentiskumu un emocionālo svaru.
OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography.
Nozīmīgi bija arī mūzikas teksti (no Youngblood Hawke), kas aprakstīja stāvēšanu prasībā pēc risinājumiem - kā spēku, kuru nedrīkst nenovērtēt. “Sakiet, ko jūs gaida? Pārskatiet lielo plaisu ... un mēs skrienam! ' Arī balsis bija jauneklīgas. Dejotāju veidojumu skaidrība un lielums (ar 16 dejotājiem gabalā) parādīja spēku skaitļos un kopējo vienotību. Piemēram, gara diagonāla līnija, kurā dejotāji pārvietojās kraukšķīgā unisonā, bija iespaidīga vienkārši tās varenībā.
Tuvojoties gabala beigām, viņi sāka mest mugursomas kaudzē centrā. Gaismas nokrita, izņemot mugursomu uzmanību. Šī skaņdarba kontekstā un šķietami to iedvesmojošajos sociopolitiskajos notikumos šīs bija neticami spēcīgas beigas. Šis darbs bija spēcīga sociopolitiskā vēstījuma paraugs kodolīgā, sagremojamā un patīkamā darbā. Šī ziņa nebija demokrātiska vai republikāņu, liberāla vai konservatīva, bet drīzāk šķita pusaudžu skolas / ieroču drošības aizstāvju balss, apgalvojot, ka 'mēs esam šeit, mums ir nozīme un mūs uzklausīs'.
Tas arī atspoguļoja vienotību vēstījumā un emocijās Pilnīgi jauna diena (horeogrāfs: Treisija Roberge) , teātra deju attēlojums Oza zemes burvis. Bija divi Smaragda pilsētas iedzīvotāji (dejotāji, tērpušies zaļā krāsā), Dorotija, Putnubiedēklis, Gļēvais lauva un Skārdnieks. Ļaunā ragana bija klāt, bet tikai sākumā, jo Dorotija viņu izkausēja (kā tas notiek ikoniskajā filmā).
OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography.
Bija gan stepa, gan džeza tehnika. Šī apvienošana radīja klasisku Rockette / Broadway sajūtu, ka klasiskas tehniskas formas tiek sapludinātas ar precizitāti un tehnisku komandu. Šajā klasiskajā pieskāriena stilā dejotāji iesaistīja visu ķermeni (atšķirībā no vairāk uz kāju orientēta Rhythm Tap, postmodernākā / laikmetīgākā izcelsmes un popularitātes vēnā). Dejotāji iespaidīgi klusēja arī savus apavu apavus, staigājot veidojumos un pantomimējot.
Neaizmirstamas filmas kustības arī parādījās, piemēram, “zvana sitieni” (lēcieni ar ceļgaliem, veidojot sāniski dimantu un papēžu satikšanos) un Dorotijas papēža klikšķi. Stāsts, kuru kustība nodeva, tomēr jutās nozīmīgāks nekā pati kustība. Visi priecājās, ka pārvarēja draudīgo spēku. Visā viņu priekā izskanēja katra kustība un sejas izteiksme.
Tas arī jutās kā pagodinājums tiem laikiem, kad valdīja dejas, kad valdīja tīra izklaide - kas bija atsvaidzinoša un nedaudz unikāla kopumā izgudrojoša, uz priekšu domājoša, laikmetīgi orientēta darba izrādē. Visiem darbiem bija vērtība savos veidos, un šķita, ka viņiem tas pieder. Liela daļa šīs “īpašumtiesības” bija uzņēmuma kopīgais dejošana sabiedrībā. Šī sajūta notika līdz izrādes beigām, godinot piecu, desmit un piecpadsmit gadu dejotājus, kā arī atbalstošo personālu.
OnStage Dance Company. Foto no Mickey West Photography.
Tā vietā, lai justos tā, it kā es gribētu, lai tas viss beigtos, mani sildīja šī godināšana un dalīšanās. Es jutos tā, it kā auditorijas locekļiem būtu logs uz savu sabiedrību, un es varētu iedomāties dalīšanos apskāvienos, padomos un uzkodās, lai pārdzīvotu vēlās naktis studijā. Ja mēs nedejojam kopā, mēs dejojam vieni paši. Es personīgi daudz labprātāk darītu pirmo. Onstage Dance Company 15. sezonas izrāde man vēl vairāk lika manīt.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
