Autore Tara Šeina
Džona Molnera vecums
Loni Lendons un Gregorijs Dolbašians ir divi nenoliedzami jaunie spēki NYC deju ainā. Starp abiem viņiem ir spēcīgs kredītpunktu saraksts, sākot no Juilliard līdz Ailey skolai, profesionāliem uzņēmumiem un Met Opera iestudējumiem. Vissvarīgākais ir tas, ka viņi vada savus uzņēmumus: Loni Landon Projects un DASH Ensemble. Pagājušā gada rudenī, tāpat kā tik daudziem profesionāliem dejotājiem Ņujorkā, viņiem bija apnikušas dārgas nodarbības un iespēju trūkums izpētīt radošākas tirdzniecības vietas atklātā vidē. Ar nelielu apņēmību un lielu radošu vēlmi piedzima The Playground.
Kāda bija sākotnējā motivācija sākt Playground?
Loni Landons: Kad atgriezos no dejām Eiropā, jutos kā man deju klases ziņā nav kur iet. Man nebija naudas, lai dotos uz $ 25 semināru, kur klasi piepildītu vairāk nekā 50 cilvēki. Es zināju, ka daudzi citi dejotāji jūtas tāpat kā es, un viņiem bija līdzīgas sūdzības. Deju skatē Ņujorkā dažreiz tas var justies ļoti noslēgts un neiespējami izveidot saikni ar horeogrāfu. Iepazīstoties ar Gregu Dolbašianu, es sāku ar viņu runāt par kolektīva ideju. Es runāju par savu pieredzi un vēlējos, lai man būtu vide, kas būtu līdzīga uzņēmuma videi, kurai nav pievienots uzņēmums. Viņš runāja par to, cik dārgi var būt mēģinājumi, un mēs domājām, ka tas izdosies, ja dejotājs un horeogrāfs varētu gūt labumu viens no otra.
Nauda un budžets dejotājiem un horeogrāfiem vienmēr ir liela problēma. Kopš lejupslīdes sākuma visā pilsētā ir parādījušās uz ziedojumiem balstītu un ar atlaidēm nodarbību tendences. Kas ir unikāls rotaļu laukumā?
Loni Landons un Gregorijs Dolbašians: Cilvēkus, kurus mēs ievedam kā horeogrāfus, mudina spēlēt neatkarīgi no tā, vai viņi dalās ar savām horeogrāfijas metodēm, strādā pie idejām gaidāmajām komisijām vai izmēģina jaunas kustību izgudrošanas metodes. Tas dod dejotājiem iespēju patiesi strādāt vienu dienu ar horeogrāfu, netērējot 30 USD. Dejotājiem ir nepieciešama vieta, kur ne tikai veidot savu tehniku, bet arī pielietot to kaut kam ārpus tās. Viņiem ir vajadzīga vieta, kur viņus pacelt, lai paaugstinātu dejas radošā, enerģiskā vidē. Mēs arī liekam uzrunāt horeogrāfus, kuri ir pieprasīti un rada sekotājus gan NYC, gan ārzemēs. Piemēram, mūsu pēdējā sesijā mums bija Alekss Ekmans no Nederlands Dance Theatre un arī Danielle Agami, bijusī Batsheva Company mēģinājumu direktore.
Ja es nekad neesmu pieredzējis klasi kopā ar Playground, ko es varu sagaidīt?
Loni Landons un Gregorijs Dolbašians: Jūs varat izjust dziņu un entuziasma atmosfēru. Jūs jutīsities izstumti un izaicināti, tomēr pilnībā atbalstīti. Jums būs augsta līmeņa talants gan no dejotājiem, gan no horeogrāfiem. Labākais ir tas, ka katra diena rotaļu laukumā ir atšķirīga. Mēs vienmēr esam tik satraukti, redzot, ko horeogrāfs ienesīs šai dienai. Ir arī liela atzinības sajūta. Mēs saņemam tik daudz reakciju no cilvēkiem, sakot: “Paldies, ka to izdarījāt. Dejām tas tiešām ir vajadzīgs. Tā turpināt ”. Mums tas ir labākais, jo mēs uzskatījām, ka, sākot darbu, mūsu rokās bija kaut kas patiešām liels, un mēs esam tik priecīgi, ka cilvēki izjūt to pašu enerģiju.
Ko jūs cerat, ka Spēļu laukuma skolotāji gūs labumu no pieredzes?
Loni Landons un Gregorijs Dolbašians: Tik daudz. Tas, ko mēs galvenokārt dodam horeogrāfiem, ir vieta eksperimentiem. Tā kā Rotaļu laukums nav tehnikas nodarbība, skolotājiem tiek dots 2 stundu laika grafiks, lai radītu jaunas idejas un pārbaudītu viņu radošumu apmācītiem profesionāļiem. Tas, kā horeogrāfs izmanto telpu un laiku, ir atkarīgs no viņa paša ieskatiem. Tas ir burtiski tā, it kā mēs piešķiram gleznotājam milzīgu tukšu audeklu ar izcilu krāsu! Mēs ceram, ka viņiem būs iespēja uzzināt vairāk par viņu idejām un valodām. Mēs ceram, ka viņus stimulēs un iedvesmos darbs, ar kuru viņi spēlē. Mēs ceram, ka viņi dejotājam dod darbu. Mēs ceram, ka viņi jūtas produktīvi un satraukti. Mēs ceram, ka rotaļu laukums radīs lielāku atklātību un ieskatu viņu darbā un attiecīgajos uzņēmumos / projektos. Mēs cenšamies izveidot visaugstāko apmaiņu, kur gan dejotājs, gan horeogrāfs aug un gūst labumu no sava laika kopā ar mums.
Jūsu redzējuma paziņojums norāda uz atvērta foruma nozīmi ne tikai skolēni un skolotāji, bet arī vadītāji, kuri var vērot šīs nodarbības. Kapēc tā ir svarīgi, lai vadītāji redzētu, ka šī attīstība notiek?
Loni Landons un Gregorijs Dolbašians: Daudzkārt auditorijas darba pieredze daudz atšķiras no darba horeogrāfu un dejotāju pieredzes. Abi ir ārkārtīgi svarīgi. Mēs vēlamies atmaskot horeogrāfijas veidošanas procesu un dejotāju centienus to apgūt. Dejas radīšanas procesā un mēģinājumos ir skaists raupjums - ir smiekli, vilšanās, kopiena, draudzība, izpēte un spēle. Patiesība ir tāda, ka dejā mēs lielāko daļu laika pavadām ‘procesa’, nevis ‘produkta’ posmā. Ja vadītāji saprot mūsu procesu, viņi tikai tad varēs labāk izprast mūsu produktu.
Kur jūs cerat redzēt Rotaļu laukumu nākotnē?
Loni Landons un Gregorijs Dolbašians: Mēs vēlamies, lai rotaļu laukumam būtu pastāvīgas mājas, kur mēs labprāt vēlētos, lai mums būtu rezidence, izrādes un pastāvīga klātbūtne NY [un galu galā] nacionālā un starptautiskā mērogā. Spēļu laukums (Ņujorka), Spēļu laukums (Sietla), Spēļu laukums (Detroita), Spēļu laukums (Roma), Spēļu laukums (Barselona). Mēs vēlamies, lai The Playground būtu kopiena, kurā mākslinieki jūt, ka var doties, kad vien vēlas.
Šī gada novembrī spēles laiks atkal sākas Manhetenas Kustību un mākslas centrā, 248 West 60th Street, NYC.Iznāciet un spēlējiet katru darbdienu, no 28. novembra līdz 16. decembrim, no pulksten 10:30 līdz 12:00.
Apskatiet arī “The Playground NYC” vietnē Facebook un Kickstarter.
Foto: Dženifera Džonsa
