Marka Morisa deju centra kopīgā telpa. Foto: Beovulfs Šehans. Kļūšana par cienījamu, pazīstamu un finansiāli stabilu horeogrāfu nav viegls ceļš. Milzīgie izaicinājumi ir daudz - finanšu kapitāls, sabiedrības atrašana, autentiskas radošās balss uzlabošana un vienkārši materiāli, piemēram, kvalitatīvi jūsu darba materiāli un piemērota mēģinājumu telpa. Bez topošie horeogrāfi atbalstot, ņemot vērā šos izaicinājumus, vai kādreiz var būt “parādījušies” vai “attīstīti” horeogrāfi? Kā izskatās deja kā mākslas forma, ja nē? Tiem, kas mīl un novērtē visu deju mākslu, tas ir satraucošs jautājums.
Par laimi, daži deju mākslinieki un entuziasti atzīst, kas šeit ir uz spēles, un tādējādi ir izstrādājuši programmas, lai konkrētos, praktiskos veidos novērstu šķēršļus, ar kuriem sastopas topošie horeogrāfi. Dance Informahas rūpīgāk aplūkoja šīs specifiskās problēmas un to, kā konkrētā programma ir strādājusi, lai risinātu šo problēmu, runājot ar šo programmu direktoriem. Visām šīm iniciatīvām ir nedaudz atšķirīga pieeja virzībai uz topošo horeogrāfu audzināšanu, tomēr visām ir svarīga kopīga sastāvdaļa - tās visas veido kopienu ap šo topošo un nākošo cilvēku darbu. Galu galā, tāpat kā ciema izveidei ir vajadzīgs ciems, lai audzētu mākslinieku, nepieciešams ciems.
# 1. Kvalitatīvi pielietojuma materiāli daudz ko citu: Jauno horeogrāfu festivāls
Kā 19 gadus veca deju māksliniece Emīlija Buferda pamanīja kaut ko, kas viņu satrauca, likās, ka vadītāji, kuratori, grantu recenzenti un citi tiesneši atsakās jaunāki, mazāk nostiprināti horeogrāfi , nevis tāpēc, ka viņu darbā trūkst kvalitātes, bet tāpēc, ka viņiem nav kvalitatīvu materiālu (profesionāli izgaismoti, kostīmēti un skaņu noformēti, nevis gadījuma mēģinājumu apstākļos). Šķiet, ka augstas kvalitātes reklāmas fotogrāfijas ir līdzīgs šķērslis. Tā vietā, lai tikai žēlotu šo situāciju, viņa rīkojās, lai kaut ko darītu. Iespēja uzrādīt darbu uz skatuves varētu ļaut vairākiem šādiem topošajiem dejotājiem iegūt kvalitatīvu, profesionālu foto un video par savu darbu.
Miyah Henderson ‘Jaunais horeogrāfa festivālā‘ Nothing Changed ’. Jaqlin Medlock foto.
droša stiepšanās
Tādējādi dzimis Jauno horeogrāfu festivāls (YCF). Potenciālie dalībnieki piesakās tiešsaistē, un komisija izvēlas tos, kuri festivālā prezentēs darbu. Bufferd, YCF direktore un dibinātāja, pauž savu pārliecību par to, cik svarīgi ir visiem horeogrāfiem novērtēt viņu darbu par galvenajām iespējām 'līdzvērtīgos apstākļos'. Tādējādi “YCF iesniegumos tiek ņemta vērā tikai horeogrāfiskā satura kvalitāte, nevis paša faktiskā videoklipa kvalitāte,” viņa paskaidro. Festivāla misija ir attīstījusies, iekļaujot izglītības iniciatīvas izvēlētiem dalībniekiem un plašākai sabiedrībai, piemēram, izmantojot mentoringa programmu (ar vismaz astoņiem festivāla dalībnieka un horeogrāfiskā mentora saskarsmes punktiem). Turpmāk Bufferd cer palielināt šīs izglītības programmēšanas iniciatīvas. Viņa arī cer uz vairāku nakšu skrējienu slavenā teātrī, piemēram, The Joyce.
Iespaidīgi, strādājot pie tā 11thikgadējais festivāls, YCF ir prezentējis vairāk nekā 150 horeogrāfus. Baferds uzskata, ka redzēt māksliniekus, kas gadus vēlāk strādā šajā jomā, ir “koncepcijas pierādījums”. Kad vēl konkrētāki pierādījumi par misiju ir izpildīti, YCF dalībnieki “ir turpinājuši televīzijas, filmu, Brodvejas, ierakstu mākslinieku, starptautiski atzītu koncertu kompāniju horeogrāfu un par to ir ieguvuši ļoti prestižus apbalvojumus (Princese Greisa, Skatuves režisoru un horeogrāfu biedrība, Lucille Lortel balvas un citas), ”dalās Buferds.
Konkrētāk, festivāls ir koncerta formātā (lai nodrošinātu šo iespēju augstas kvalitātes video un dalībnieku horeogrāfisko darbu fotogrāfijām). Naktī pirms pēdējās izrādes notiek saruna ar nozares profesionāļu grupu. Buferds šīs paneļdiskusijas raksturo kā ārkārtīgi saistošas. 'YCF kalpo kā ne tikai izglītojoša programma un prezentācija daudziem no šiem jaunajiem māksliniekiem, bet arī kā karjeras veidošanas platforma, kur mēs viņus popularizējam un palīdzam daudziem no viņiem uzzināt viņu vārdu,' viņa apgalvo. 'YCF ir bijis iespējams, jo cilvēki dejās ir dāsni un vēlas redzēt, kā citi gūst panākumus, un es ceru, ka YCF turpinās virzīties uz šo trajektoriju, palīdzot pēc iespējas vairāk cilvēkiem.'
# 2. Mēģinājumu telpa un atsauksmes: Marka Morisa deju centrs SharedSpace
Marka Morisa deju centra administratori pamanīja, ka starp profesionāliem dejotājiem, kuri apmeklēja stundu, un tiem, kas izmantoja mēģinājumu vietu, nebija daudz šķērsojumu, un viņi vēlējās kaut ko darīt šajā sakarā. Viņi arī redzēja, cik bieži subsidēta mēģinājumu telpa nāk no gaidāmās izrādes, aizslēdzot tos, kuri to nedarīja, no šīs būtiskās darba veidošanas sastāvdaļas (ņemot vērā finanšu problēmas horeogrāfs). Viņi izstrādāja programmu, lai risinātu abus šos jautājumus - SharedSpace, uzstāšanās iespēju sezonu, kurā dalībnieki var pretendēt arī uz zemu izmaksu mēģinājumu vietu Marka Morisa deju centrā.
Marka Morisa deju centra dalītā telpa. Foto: Beovulfs Šehans.
Marka Morisa deju centra pieaugušo programmu vadītāja Džesika Pīrsone apraksta, kā šeit ir vēl viens nozīmīgs svarīgs ieguvums - iespēja saņemt atsauksmes par savu darbu. Viņa uzsver, kā uzstāšanās iespējas var būt 'dārgas, konkurētspējīgas un koncentrējas tikai uz vienu dejas žanru'. Tas var būt problemātiski, jo atsauksmes, kas rodas no šādām iespējām, ir “būtiska horeogrāfiskā procesa sastāvdaļa”, apgalvo Pīrsons, un vēl vērtīgākas ir atsauksmes no ārpus “tiešā tīkla”. SharedSpace auditorija lielākoties nav dejotāji un viņiem nav zināmas koncertdeju konvencijas.
Šie auditorijas locekļi “nāk no dažādas vides un pieredzes un var skatīties horeogrāfu darbu, nezinot viņu domas, procesu vai modeļus,” skaidro Pīrsons. Viņi bieži vilcinās sniegt atgriezenisko saiti, taču viesmīlīga atmosfēra un atsauksmes no citiem līdzīgiem, kas viņus apmeklē, paver viņus iespēju dalīties pieredzē par paveikto darbu pirms pārāk ilga laika, dalās Pīrsons. “Šī pieredze atšķiras no istabas, kurā pilna dejotāju saruna par deju. Laiku pa laikam horeogrāfi pauž, ka šī unikālā vide ir īpaši izdevīga, ”viņa piebilst.
Pīrsons paskaidro, kā potenciālie dalībnieki iesniedz pieteikumu, lai aprakstītu savu darbu un kāpēc viņi meklē atsauksmes bez video. Viņi var pieteikties uz vienu vai vairākiem datumiem SharedSpace demonstrēšanas sezonā šeit . Katram SharedSpace notikumam izlozes kārtībā tiek izvēlēti pieci horeogrāfi. Marka Morisa deju centrs katrai izrādei algo atšķirīgu vadītāju. Šī persona “vada diskusiju, nosakot sarunas parametrus, kā arī uzdodot jautājumus grupai un daloties ar savām atsauksmēm” un ir “atbildīga par ikviena iesaistīšanu, tostarp praktizējošu mākslinieku un auditorijas dalībnieku iesaistīšanos dejošanā, kas ir pilnīgi jauns,” skaidro Pīrsons. Šis koordinators tiekas ar programmas dalībniekiem pasākuma dienā, kad visiem iesaistītajiem ir pieejama mēģinājumu telpa.
Pīrsons raksturo šīs izrādes kā stilistiski daudzveidīgas, pārstāvot daudz dažādu deju stilu. Viņa arī apraksta dzīvās mūzikas izmantošanu šajos pasākumos, kas izriet no Deju centra dzīvās mūzikas vērtības kā būtiskas dejai.
Tā kā topošajiem horeogrāfiem un plašākas sabiedrības pārstāvjiem ir iespējas ciešāk iesaistīties deju mākslā, programma saskan arī ar Marka Morisa pārliecību, ka “deja ir domāta ikvienam”. Viņa arī atzīmē, cik daudz dalībnieku vēlāk piesakās programmai, lai saņemtu atsauksmes par to pašu darbu, kā tas attīstās, vai par jaunu darbu, jo viņiem pieredze bija tik vērtīga. Turpmāk viņa cer, ka programma plauks un paplašināsies (piemēram, piedāvājot izrādes un atgriezeniskās saites pusaudžu horeogrāfiem).
# 3. Redzēt savu darbu un redzēt to uz skatuves: Dixon Place's Sadaļā Atsegts
Kad NYC bāzētais deju kurators un entuziasts Doug Post pārņēma Dixon Place Under Underposed programmas grožus, viņam bija mazliet patīkams pārsteigums, kad viņam tika piedāvāta loma. Viņš bija norises vietas sezonas abonents un biežs auditorijas loceklis. Kā kurators viņš redz daudz darba pilsētā, viņš apliecina un atzīmē horeogrāfus, kuru darbs viņu pārsteidz, aizkustina, liek domāt. Ja šāds mākslinieks iekļaujas Under Exposed misijā “koncentrēties uz topošajiem, topošajiem un topošajiem mūsdienu dejas horeogrāfiem, kuri pilnveido / nosaka savus raksturīgos stilus”, Post aicinās viņus uzstāties. Viņš paskaidro, ka lielākā daļa šo mākslinieku atrodas Ņujorkā, taču laiku pa laikam viņš uzaicina mākslinieku no cita reģiona vai pat citas valsts. Citi piesakās tiešsaistē.
Džamala Džeksona deju kompānija Dixon Place’s Under Exposed.
'Mēs cenšamies nodrošināt iedarbību uz cilvēkiem tikko sāk savu horeogrāfisko karjeru - pirmajā, otrajā vai trešajā gadā - un tiem, kuriem kāda iemesla dēļ ir bijušas grūtības iekļūt citās vietās, ”dalās Post. 'Vienmēr ir jaunāki mākslinieki, kuri var izmantot ekspozīciju, un nekad programmā netrūkst cilvēku,' viņš piebilst. Ekspozīcija ar vadītājiem, kuratoriem un tamlīdzīgiem, kā arī plašāku sabiedrību šeit ir viena svarīga priekšrocība. Tomēr tas ir arī galvenais horeogrāfa ceļojumā, lai redzētu viņu darbu uz skatuves ar pilnām iestudējuma vērtībām. 'Studijā var darīt tikai tik daudz - redzēt kaut ko, ko esi izgatavojis, uz skatuves, ir pavisam cits stāsts,' Post apstiprina.
Vēl viena daļa no darba iegūšanas uz skatuves ir iespēja to pārskatīt. Post saka, ka recenzents, kas ierodas kādā no šīm izrādēm, nav tik bieži sastopams, un viņš tos neaicina. Reizēm prezentējošais mākslinieks varēs piesaistīt recenzentu, un šajos gadījumos Post aptaujā tos, kas uzstājas, ja recenzentam ir pieņemams ierasties sērijā attēlotie darbi, bieži ir nepabeigti darbi, tāpēc daži mākslinieki labprātāk lai recenzents tos neredzētu tajā radīšanas posmā.
Runājot par praktiskumu, tas var būt mazliet loģistikas sajaukums, lai ielūgtos horeogrāfus iekļautu programmas sezonas naktīs, kad tie ir pieejami. Pasta ziņas, kuras viņš neapstrādā, darbojas saskaņā ar konkrētu tēmu, ņemot vērā šīs problēmas ar pieejamību. Dažreiz darbi nakts laikā labi sader kopā kā tēma, un citās viņi ir 'pa visu karti', viņš saka - kas savā veidā var būt intriģējošs un pārsteidzošs. Postam ir dažas tematiskas kurācijas idejas nākamajām sezonām, piemēram, Āfrikas amerikāņu horeogrāfu uzmanības pievēršana Melnās vēstures mēnesim un programmas retrospekcija 2021. gadā, 10thgadadiena, kad pasts kurē Under Exposed.
Jautājumā par to, kas var notikt māksliniekiem pēc darbu prezentēšanas sērijā Under Exposed, Post apgalvo, ka šeit nav nekā darījuma, tomēr dažiem, kas to ir darījuši, notiek aizraujošas lietas. 'Nekad nevar zināt, kad māksliniekam var rasties dzirksts un lietas var vienkārši uzliesmot,' viņš apstiprina.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
