“SOUTHLAND SESSIONS” svin Losandželosas mākslas un kultūras kopienu radošumu un garu

Tamica Washington-Miller hostings Tamica Vašingtona-Millere rīko “Southland Sessions”.

Katru nedēļu seriāls Dienvidu SESIJAS vietnē KCET ir unikāls logs uz Losandželosas reģionālajām mākslas un kultūras institūcijām laikā, kad klātienē apmeklētu pasākumu nav. Apkopojot ievērojamas balsis no Kalifornijas dienvidiem, iedvesma un saruna ir katras programmas priekšplānā. Katru epizodi vadījuši mākslas sabiedrības līderi, un jaunākajā epizodē - “Deju pauze” - Tamica Vašingtona-Millere ir vadītāja, iespējams, vislabāk pazīstama kā Lulas Vašingtonas deju teātra (LWDT) asociētā direktore. Pirms epizodes pirmizrādes mēs runājām ar Vašingtonu-Milleru par projektu un to, kāpēc filmēšanas laikā radušās sarunas šajā vēstures brīdī ir tik svarīgas.



Tamica Vašingtona-Millere.

Tamica Vašingtona-Millere.



' Pirmkārt, man jāsaka, cik pateicīga un satraukta esmu, ka mūsu Kultūras departaments padarīja šo epizodi iespējamu, ”viņa iesāk. “Dejas mēdz atstāt aukstumā, totēma staba apakšā. Šīs platformas pieejamība vietējā stacijā ir patiešām pārsteidzoša. Ne tikai sev, kā iespējai iegūt zināmu atpazīstamību kā māksliniekam, kā horeogrāfam un vadītājam, bet arī laukam. Šīs epizodes pērle ir tā, ka tā patiešām parāda, kā deja ir vairāk nekā tikai dibena kratīšana! Jūs zināt, ka no visiem skatuves mākslas veidiem ikdienas cilvēki joprojām vēlas dejot. Viņi ir devušies uz TikTok, viņiem nācies pārvietot vectēvu un bērnu pāri ielai viens no otra, jo viņi nevar pieskarties, bet viņi joprojām dejo. Un tas parāda, cik svarīga deja ir mums kā cilvēkiem, savukārt COVID ir šī lieta. Tad otrā pandēmija - sociālie nemieri - parādīja, ka deja ir dziedinoša, un deja veicina plašu izpausmju spektru. Tātad, kas patiešām ir aizraujošs šajā epizodē, mēs redzam, cik cilvēku, mākslinieku un horeogrāfu šajā laikā strādā. Jūs redzēsiet jauniešus, redzēsit seniorus, plašu sabiedrību un dejotājus un deju kompānijas. Es ceru, ka viņi domā par to, lai būtu vairāk epizožu par deju! ”


dejobostona

Skatītāji noteikti var sagaidīt, ka šovā redzēs daudzveidīgu dejotāju un mākslinieku loku, un Vašingtona-Millere bija sajūsmā izpētīt LA deju ainu no dažādām perspektīvām. 'Es biju ļoti, ļoti pagodināts, ka man bija iespēja intervēt dažus savus vienaudžus, kā arī manu māti Lulu Vašingtonu, Vašingtonas Deju teātra līdzdibinātāju un runāt par to, ko ir bijis radīt šajā laikā,' viņa paskaidro. 'Man ir jārunā ar Hloju Arnoldu no Syncopated Ladies, sieviešu klavierspēles kompāniju, skaistu darbu un Džekiju Lopesu no Versa-Style Dance Company, hip-hop deju kompānijas šeit, LA. Es intervēju arī Kareli Montoiju no Ballet Folklorico de Los Angeles, un ir ļoti, ļoti aizraujoši redzēt pēctecību, jo viņa ir pārņēmusi organizāciju no savas paplašinātās ģimenes. '

Tamica Vašingtona-Millere. Iana Fokssa foto.

Tamica Vašingtona-Millere. Iana Fokssa foto.



Vašingtona-Millere turpina: “Šajā epizodē mēs redzam daudz vairāk. Bija režisors, kurš sadarbojās ar horeogrāfiem un dejotājiem, lai apskatītu, kā dažiem cilvēkiem laiks rit lēnāk un kā cilvēki šobrīd dažādos veidos savienojas ar laiku. Jūs redzēsiet Džoela Jacinto filmu Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts, kurā demonstrēti tradicionālie darbi, un ir pat videoklipi, kuros dejo pirmie respondenti, tāpēc ir pieejams pilns diapazons, sākot no vidusmēra cilvēka līdz profesionālam dejotājam. Daudzi darbi, kurus jūs redzēsiet, tiek veikti konkrētām vietām COVID dēļ, un Jēkabs Jonass paveica ļoti foršu lietu Santa Monikas lidostā, kur viņam bija automašīnas, kas stāvēja aplī ar ieslēgtiem lukturiem, lai izveidotu priekšnesumu. telpa. Izrāde ir tik dinamiska, ka tajā ir milzīgs dažādu veidu deju klāsts, un tas tiek darīts ar dažādiem nodomiem. ”

Dejotājiem tas noteikti ir unikāls laiks ne tikai pasaules pandēmijas dēļ. Laikā, kad Black Lives Matter kustība ir tik izplatīta - un daudzveidība ir svarīgāka nekā jebkad agrāk - kā melnādainam māksliniekam Vašingtonai Millerei bija svarīgi visas programmas laikā izpētīt arī šo Losandželosas pusi.

'Mēs sākam ar TikTok un izrādes vidū mēs runājam par Džordžu Floidu un to, kā tas tikko pavēra visu pasauli,' viņa dalās. “Mēs runājam par deju kā protestu, deju dziedināšanas nolūkos, deju kā apvienotāju. Mums un Lulai mūsu uzņēmums šobrīd svin 40 gadus. Lula bija pusaudze 1965. gada nemieru laikā šeit, Losandželosā, es biju Rodney King pilsoņu nemieru laikā koledžā, un, kad tika dibināta mūsu kompānija, epidēmija bija karš pret narkotikām. Mums deja vienmēr ir bijis līdzeklis, lai mācītu un dalītos dzīves pieredzes klāstā šeit, Amerikas Savienotajās Valstīs, it īpaši kā melnādainam cilvēkam. Mēs runājam par skaņdarbu, kuru mēs izveidojām, kad notika Rodnijs Kings, un tagad Lula ir izveidojusi jaunu darbu, kura pirmizrāde notiks šovā, pievēršoties sociālajam taisnīgumam, bet citādi. ”



Šķiet, ka visā Amerikas Savienotajās Valstīs un pasaulē ir notikušas būtiskas pārmaiņas sabiedrības attieksmē, atbalstot BIPOC kopienas. Vašingtona-Millere cer, ka melnādainie mākslinieki turpinās izmantot savas platformas, lai dalītos pieredzē.


dinglederper vecums

‘Southland Sessions’. Foto pieklājīgi no KCET.

'Manā sabiedrībā mantra ir tā, ka kustība nav mirklis,' viņa saka. 'Mēs esam redzējuši vēsturē, kad notiek šādi brīži, un tad cilvēki nogurst un ir noguruši, vai valdība izdara vienu mazu lietu, un visi ir apmierināti un atgriežas pie ierastā darba. Lūgšana ir tāda, ka šoreiz mēs nepazemināsimies uz komfortu, un mēs atradīsim veidus, kā mākslinieki turpināt virzīt pārmaiņu aploksni. Mums ir jāturpina stāstīt šie stāsti. Kad paskatās uz tādu kā mana mamma, viņa dzied to pašu dziesmu kopš 1965. gada, kad viņa bija pusaudze, kur ūdens tika iztukšots. Tagad viņas 50 gadus vecā meita joprojām dzied to pašu dziesmu. Es lūdzu, lai mani bērni nedziedātu šo dziesmu. Ļaujiet mums šoreiz virzīties uz priekšu. Es ceru, ka šādi izrādes atklāj cilvēkus līdz faktam, ka dejām nav jābūt tikai izklaidēm. Tā ir īsta dzīvotspējīga mākslas forma, kas var būt pārmaiņu līdzeklis daudzos līmeņos. ”


dejotāji dejo

Laikā, kad pasaules mākslas sabiedrība katru dienu nodarbojas ar milzīgu darbavietu zaudēšanu un uzņēmumu slēgšanu, Vašingtona-Millere zina, ka pastāvīga nozares atpazīstamība ir vitāli svarīga. 'Mums patiešām ir dziļi jārok un jāstrādā kopā,' viņa uzsver, 'jo pat pirms pandēmijas daudzi finansētāji un filantropi pārtrauca mākslas finansēšanu. Vismaz pieci galvenie finansētāji vairs nav pieejami skatuves mākslai Losandželosā, un papildus tam bagātajiem filantropiem tika samazināts nodokļu atvieglojums, tāpēc stimuls nav tik liels, lai dotu tik daudz, cik viņi kādreiz darīja. Tad parādījās AB5 rēķins par ķiķinājumiem un teica, ka pat tad, ja jūs esat bezpeļņas organizācija, jums visi jāpadara par darbiniekiem. Nu, Losandželosā dejotājs ir sākotnējais ķiķars, un tas ir ietvars, ar kuru mēs dzīvojam gadsimtiem ilgi. Jau esam redzējuši, ka dažām mūsu deju un mākslas iestādēm ir nācies aizvērt durvis uz visiem laikiem, jo ​​tas nav ilgtspējīgi. Tagad jūs apvienojāt visas šīs lietas ar COVID un pēc tam Džordžu Floidu. Šobrīd skatuves mākslas nozarē uz mums ir daudz, un mums jāturpina spiest aploksne par šiem jautājumiem, jo ​​mēs nevēlamies atgriezties pie tā, kā tas bija. '

Neskatoties uz izaicinājumiem, ar kuriem šobrīd saskaras dejotāji, Vašingtona-Millere vēlas norādīt, ka Losandželosas mākslas aprindās valda pārliecinoša pozitīvā izjūta, kas lieliski atspoguļota šovā. 'Viss, ko jūs redzēsiet, ir krāsains, pacilājošs, rosina domāt un emocionāli,' viņa raksturo. 'Tas ir skaisti. Skatītāji dosies ceļojumā, un mēs to atstājam optimistiski, un, cerams, cilvēki tiks iedvesmoti un sajūsmināti par mākslas nākotni LA. ”

Kā pedagogs un kopienas vadītājs Vašingtona-Millere ir patiesi ieguldīta šajā nākotnē. 'Es vienmēr domāju par jauniešiem,' viņa piekrīt. 'Daudzi no mūsu jaunajiem māksliniekiem LWDT jau pašā sākumā vēlējās paši rīkot protestu, un mēs kaut kā viņus atvilkām un teicām:' Notiek tik daudz lietu, bet būsim daļa no ilgtermiņa. Nepadedzināsim sevi. ”Tā vietā šie jaunie pusaudžu aktīvisti rada saturu, lai aptvertu mūsu veidotās vitrīnas un koplietotu resursus.”

Viņa turpina: “Ir ļoti svarīgi, lai mēs sadarbotos ar saviem jauniešiem un darītu visu iespējamo, lai attīstītu līderību. Jā, jums var būt skaista kāja un jūs varat pagriezties uz visiem laikiem, bet vai jūs kaut ko sakāt ar šo kāju un visiem šiem pagriezieniem? Kā mēs kopjam un sagatavojam nākamo paaudzi, lai zinātu, ka šis darbs šobrīd ir kritisks? Tas ir par mākslas redzēšanu ne tikai izklaides faktora dēļ, bet arī par visām brīnišķīgajām lietām, ko tā sniedz sabiedrībai un cilvēkiem. '

Tamica Vašingtona-Millere.

Tamica Vašingtona-Millere.

Pēc viņas pieredzes ar Dienvidu SESIJAS , Vašingtona-Millere ir priecīga izpētīt turpmākās iespējas LWDT un LA deju ainai kopumā. 'Tas maina mūsu darba veidu, un mēs mācāmies un pētām,' viņa dalās. “Piemēram, LWDT parasti mēs strādājam uz proscenija skatuves, un tagad mēs cenšamies radīt tieši kamerai. Un mēs redzam, ka vēstījumam, kuram esam kopīgojuši, ir vērtība un mums tas ir jāturpina, tāpēc noteikti ir vēl priekšā. Es gatavojos izteikt dažas idejas Dienvidu SESIJAS jo laiks ir piemērots tieši vairāk šāda veida programmēšanai. Mani aizkustināja, iedvesmoja un saviļņoja citas redzētās epizodes - tās patiešām izceļ un uzlabo LA kultūras plašumu un diapazonu. ”


Bill Burr sieva stāvoklī

Parādīt savu atbalstu ir tikpat vienkārši, kā pieskaņoties izrādei. Dienvidu SESIJAS “Deju pauzes” sērija, kurā piedalās Vašingtona-Millere, tiek rādīta šovakar (trešdien, 26. augustā) plkst. 20.00 KCET, un visas sērijas epizodes ir pieejams straumēšanai šeit reiz pirmatskaņojums.

' Tas ir patiešām svarīgi mums visiem daudzos līmeņos, ne tikai skatuves mākslā, ”saka Vašingtona-Millere. “Šis ir resurss, un mums ar to ir jāstrādā. Paziņojiet stacijai pēc skatītāju skaita - un ziedojumiem, ja varat -, kādu darbu vēlaties redzēt, turpinot būt atbalstītājs. ”

Dienvidu SESIJAS ‘Dance Break’ ētera pārraide trešdien, 26. augustā, plkst. 20.00 PT KCET kanālā, ar raidījumiem PBS SoCal. Uzzināt vairāk šeit .

Jums ieteicams

Populārākas Posts