Intervijas | Aprīlis 2024

Teilors Īmens Džonss kā Mopsa un kompānija filmā “Head Over Heels”. Džoana Markusa fotogrāfija.

Kopā ar kvēlojošu viņa paša atsākšanu iedegas arī Spensera Lifa horeogrāfijas atsākšana. Viņš strādāja par horeogrāfu piecās FOX hitu sērijas sezonās, Tātad jūs domājat, ka varat dejot ( SYTYCD ), Brodveja Hedviga un dusmīgā colla , 2013. gada Emmy balvas ar Nilu Patriku Harisu galvenajā lomā, un daudzus citus televīzijas un tiešraides teātra projektus visā valstī. Viņa pašreizējais darbs: ļoti gaidītā jaunā Brodvejas mūzika horeogrāfija, Galva pār papēžiem . Tagad, kā darbojas 16^thgadsimta prozas romantikas pāris ar The Go-Go’s 1980. gadu pankroka mūziku, lai pastāstītu skaudru stāstu mūsdienu auditorijai? Ja godīgi, mums nebija ne jausmas! Tātad, Dance Informa tērzēja ar Lifu (viņa brīvajā dienā no tehniskajiem mēģinājumiem Hudzonas teātrī) par savu savdabīgo, foršo jauno mūziklu, lai sasniegtu Lielo Balto ceļu.

Kā jūs kļuvāt par dejotāju un galu galā pievērsāties horeogrāfijai?

dejošana pēc c sadaļas

Spensers Lifs. Foto pieklājīgi no LSG sabiedriskajām attiecībām.

“Es sāku profesionāli dejot, kad biju ļoti, ļoti jauns. Mani vecāki mīlēja Brodveju un sāka mani vest uz izrādēm, kad man bija tikai četri gadi. Es noklausījos - un rezervēts - mans pirmais profesionālais darbs Tommy Tune’s nacionālajā tūrē Vils Rodžerss Follijs kad man bija seši. Es apceļoju valsti apmēram gadu, pirms es saņēmu savu pirmo Brodvejas šovu Susan Stroman’s Lielais mūzikls , kad man bija deviņi. Tāpēc jau no agras bērnības es saņēmu iespēju strādāt ar dažiem neticamiem režisoriem un horeogrāfiem.

Es nekad nedomāju, ka pasaulē ir kaut kas cits, ko es priecātos darīt, nekā uzstāties uz skatuves. Mans ceļš bija nedaudz netipisks. Es neesmu uzaudzis dejojot studijā vai kopā ar sacensību komandu, bet trenējos tādās vietās kā Trīmene, The EDGE, Brodvejas deju centrs, Steps on Broadway un Amerikas baleta skola. Man paveicās, ka man bija daudz skolotāju vīriešu, kas, manuprāt, man palīdzēja dejās izkopt spēcīgu vīrišķo īpašību. Bet, kaut arī treniņā es nodarbojos ar laikmetīgo un baletu, mana sirds vienmēr bija Brodvejā.

Manā pirmajā Brodvejas šovā kā pieaugušajam Kāzu dziedātāja , Es iepazinos ar horeogrāfu Robu Ešfordu, kuram vēlāk es kļuvu par asistentu un pēc tam vairākus gadus asociējos horeogrāfu. Sākot strādāt ar Robu un turpinot palīdzēt daudziem citiem horeogrāfiem, piemēram, Ketlīnai Māršalai, Vorenam Kārlilam un Serhio Trudžillo, es uzzināju, ka esmu spējīgs un satraukti pats sevi horeogrāfēt.

Un tad es saņēmu iespēju horeogrāfēt Tātad jūs domājat, ka varat dejot kad man bija 23. Jā, pirmā lieta, kas man bija kādreiz horeogrāfēts pats, uz citiem cilvēkiem un profesionālā vidē to šovs! Tas bija kaut kas nenormāls un tik liels lēciens, lai atrastu savu balsi. Visu, ko uzzināju par horeogrāfiju un to, kas esmu kā horeogrāfs, uzzināju SYTYCD - Amerikas priekšā! Nebija daudz “privāta” laika kļūdīties, paklupt un krist. Tevi iemeta tranšejās, un tu pats nespēji sevi uzminēt.

Es nedomāju, ka es kādreiz piedzīvošu tikpat intensīvu spiedienu kā es strādāju pie šīs izrādes. Tas, protams, bija saviļņojoši, taču ar tik ātru, sastrēgumu pilnu grafiku nācās vienkārši ripot ar sitieniem. Nedēļu pēc nedēļas jums ir jānāk klajā ar jaunām koncepcijām un jaunām idejām, paceļot latiņu katru reizi, kad jūsu darbs ir uz skatuves. Varbūt jums ir padomā ļoti specifisks tehniskais gabals, bet dejotāji, kurus jūs izvelkat no cepures, ir B-zēni. Es nezināju, kas būs mani dejotāji, līdz vakaram pirms mūsu pirmā mēģinājuma. Un es saņēmu tikai kādas sešas stundas studijā kopā ar dejotājiem, pirms viņi uzstājās tiešraidē uz skatuves. Notiktu arī loģistikas sarežģījumi. Man būtu skaņdarbs, kas horeogrāfēts, bet pēc tam producenti man paziņoja, ka mēs nevaram iztīrīt mūzikas tiesības, tāpēc man jāsāk no jauna. Vai arī dažreiz mums ir mēģinājums, un tad man teica, ka scenogrāfijas var nederēt uz skatuves, kā sākotnēji plānots, un mums ir jāpārdomā numura konteksts. Bet pat ja neskaita visas trakās situācijas, kuras var rasties (un bieži gadās), bieži vien horeogrāfam tiek lūgts pilnībā iedomāties un vadīt visus darba aspektus - sākot no kustības un kostīmiem līdz kameras leņķiem un mūzikas labojumiem. . The SYTYCD horeogrāfi patiešām ir horeogrāfi, režisori, producenti un skatuves vadītāji visi saritināja vienā. Nekad citur kā horeogrāfs nesaņemsi tādu radošo brīvību (un atbildību) kā to dari šajā izrādē. '

Uzņēmums “Head Over Heels”. Džoana Markusa fotogrāfija.

karotāju deja

Tātad, kā notiek jūsu pieredze SYTYCD tulkot uz Brodvejas horeogrāfiju?

'Viņi ir divi ļoti atšķirīgi dzīvnieki. Brodvejā jūs (horeogrāfs) strādājat daudz lielākas radošās un dizaina komandas sastāvā. Izrāde bieži ir par vairāk ne tikai dejošana - mūzika, grāmata. Arī televizorā es varu virzīt kameru fokusēties uz konkrētu brīdi vai kustību. Bet, veidojot teātra horeogrāfiju, jums jāpārliecinās, ka katrs skatuves centimetrs ir ideāls, jo jūs nezināt, kur katrs auditorijas loceklis varētu izskatīties. Jūsu darbs ir mēģiniet un koncentrējiet viņu acis, bet jums ir jādomā par kopainu. ”

Kāda ir jūsu pieeja pavisam jauna projekta horeogrāfijai? Kāds ir jūsu radošais process?

“Katram horeogrāfam ir savs process. Es faktiski neveicu daudz iepriekšējas ražošanas. Esmu atklājis, ka tas, ko daru priekšproducēšanā, bieži nenonāk šovā, jo, kamēr neesmu dabūjis savus faktiskos dejotājus telpā, man nav pilnīgas sajūtas par uzņēmuma enerģiju un iedvesmu. Es strādāju ar savu asistentu apmēram divas dienas pirms profesionāļa, bet, kad sākas mēģinājumi, viņa un es katru rītu tiekamies, lai strādātu pie numura, kas mums priekšā to diena. Tas ne tikai liek mums koncentrēties katru dienu, bet arī sadala lielo, milzīgo projektu pārvaldāmās daļās.

Mana iedvesma noteikti sākas ar attēliem manā galvā. Es dziesmā parasti meklēju tikai vienu kadru, attēlu vai mirkli, un tad tas būs atslēga, lai atbloķētu numuru. Tagad par šo izrādi, Galva pār papēžiem , Scenārijā es saņēmu tikai dažas lappuses, pirms es to iemīlēju. Es varēju precīzi attēlot, kas bija šie cilvēki - kā viņi ģērbās, kā runāja, kā kustējās. Un man bija ļoti skaidrs, ka man ir jādara šis projekts, jo es tik ātri tiku noklikšķināts uz darbu.

Un sākotnēji šī nebija “deju izrāde”, kad es to pirmo reizi izlasīju. Bet es zināju, ka kustība var sniegt tik interesantu gabalu mīklai un tik mūsdienīgu vēsu faktoru. Mūsu scenārijs ir balstīts uz grāmatu, kas tika uzrakstīta 1500. gados - uzrakstīta Elizabetes laikmeta dzejolī (jambisks pentametrs), un kuras pamatā bija The Go-Go’s 1980. gadu pankroka mūzika. Tas ir tik traks salikums, un es negribēju, lai deja dzīvotu nevienā no šīm pasaulēm, tai bija jābūt savam elementam, vismodernākajam gabalam no tā visa. Es sāku ar tikai astoņiem astoņiem skaitļiem sākuma numurā, un tas nedaudz horeogrāfijas iedvesmoja visa iestudējuma vārdu krājumu. ”

Kāda ir kustību vārdnīca Galva pār papēžiem ?

Atlantas baleta riekstkoks 2016

“Es uzaugu Ņujorkā 90. gados un mēdzu bieži apmeklēt klubu. Es biju sajūsmā par šīm kluba personībām un kluba bērniem tādās vietās kā Tunelis un Gaismas gaisma. man bija nekad redzēju tādas lietas Brodvejā. Kustības brīvība un izpausme bija kaut kā iedvesmota no Voguing un šīs pazemes queer kluba pasaules. Man patīk domāt par katru numuru kā par savu MTV mūzikas video. Izrāde dīvainā kārtā man arī atgādina mūziklu Pipins , horeogrāfs Bobs Fosse. Tātad, ja ir kāda veida godināšana, man patika iedomāties ... kā Fosse būtu horeogrāfējis Pipins šodien?

Es patiešām nogalināju sevi, raidot šo izrādi. Es redzēju vairāk nekā 600 dejotāju (astoņu dalībnieku ansamblim). Man bija nepieciešami dejotāji, kuri galdā cēla pilnīgi citu stilu, nekā tas ir apmācīts lielākajai daļai Ņujorkas dejotāju, gandrīz tuvāk ‘LA dejotājiem’ vai ‘tūres dejotājiem’ nekā tradicionālajiem mūzikas teātra dejotājiem. Apmēram pusei manu dejotāju šī būs debija Brodvejā. Es vēlējos uz Brodvejas skatuves ienest svaigas sejas un jaunu enerģiju. ”

Kā ir Galva pār papēžiem atšķiras no citiem mūzikas automātiem, kurus nesen esam redzējuši Brodvejā?

“Pirmkārt, lielākā daļa cilvēku pieņem, ka izrāde ir par Go-Go's, kas tas ir nē . Es nekad nesapratīšu, kā mūsu grāmatu rakstnieks Džefs Vitijs domāja ievietot šo 80. gadu mūziku ar šo Elizabetes laikmeta stāstu, bet sākas otrais pirmais numurs, jūs uzreiz esat iesaistījies un ieguldījāt šovā. Tēmas Galva pār papēžiem ir tik neticami šī brīža - sieviešu iespējas, dīvaina mīlestība, patiess dzīvošana - un ir diezgan neticami redzēt, ka šīs tēmas bija oriģināltekstā, kas rakstīts 16. gadsimtā.^thgadsimtā.

Galva pār papēžiem ir tikai tik traki pasaules sajaukumi, kuriem nevajadzētu darboties, bet viņi to dara, un maģiski. Mums bija jāizveido sava fantāzijas zeme, kurā varoņi skan, dejo, ģērbjas un rīkojas tāpat kā mēs izvēlamies, un tas bija patiešām neparasti un aizraujoši visai mūsu radošajai komandai. ”

Piparmētru (centrā) kā Pythio, Orelfu no Delfiem un ansambli

Piparmētru (centrā) kā Pythio, Orelf of Delphi un ansambli ‘Head Over Heel’. Džoana Markusa fotogrāfija.

Vai jūs uzaugāt, klausoties The Go-Go? Kas, jūsuprāt, ir tik spēcīgs vai īpašs viņu mūzikā?

“Es to izdarīju tāpēc, ka mana mamma viņus mīlēja! Go-Go's bija vairāki populārākie hiti, taču mūsu izrādē ir 18 numuri, un auditorija atklās Go-Go dziesmas, kuras viņi iepriekš nezināja. Es priecājos, ka šī jaunā paaudze piedzīvo The Go-Go gandrīz 20 gadus ilgo mūzikas mantojumu.

The Go-Go grupas meitenes ir bijušas visā šī procesa laikā. Viņi ir tik satraukti dalīties savā mūzikā ar Brodvejas auditoriju. ”

Ko, jūsuprāt, auditorija atņems redzēt Galva pār papēžiem ?

'Tā ir sava veida skaista utopiska pasaules ideja un mācības, kuras mūsu varoņi apgūst. Viņi visi labāk iziet, pieņemot to, kas ir kāds cits, un godīgi izturoties pret to, kas viņi paši ir. Mēs varam izpētīt šīs tēmas, neizsaucot nevienu reālu politisku lietu, tāpēc auditorija to var aizbēgt . Es gribu, lai cilvēki ienirst šajā izrādē, divas stundas dzīvo kopā ar mums šajā pasaulē un nekad nevēlas aiziet. Es ceru, ka cilvēki no visas valsts un visas pasaules nāk redzēt Galva pār papēžiem zinot, ka viņi redz patiešām priecīgu, novatorisku un modernu teātra gabalu. ”

Galva pār papēžiem tiek atvērts Hudzonas teātrī 26. jūlijā. Lai iegūtu papildinformāciju un biļešu iegādi, apmeklējiet vietni www.headoverheelsthemusical.com .