Rakstu Raksti | Aprīlis 2024

Kellija Donovana. Foto: Beins Testa.

“Mana profesionālā dzīve ir bijusi kabīnē. Es zinu šo vietu, un man tur ir ērti, ”saka Deivids Orrs, farmaceitiskās firmas IT profesionālis Kembridžā, MA (tieši pāri upei no Bostonas ). Varētu necerēt, ka šāds profesionālis ir arī ārkārtīgi aizrautīgs ar dejas mākslu un turklāt ietekmīgs tās sfērā - bet Orr noteikti ir. Viņš regulāri apmeklē deju izrādes (“viss, ko es varu,” viņš apstiprina), ir veidojis izrādes, kurās piedalās dažādi Bostonas deju mākslinieki, un veido deju producēšanas uzņēmumu, lai formalizētu un atbalstītu savu producēšanas darbu. Deja Informasp runā ar Orru par viņa aizraušanos ar deju, producēšanas darbu un uzskatiem par interesi par mākslas veidu paplašināšanu plašākai auditorijai.

Deivids Orrs.

Orra pirmā suka ar deju bija līdzīga daudzu jaunu vīriešu sukai, jo viņai bija māsa, kura dejoja. Pēc daudziem gadiem viņu atkal saista ar mākslas formu, Orrs stāsta, izmantojot draugu, kurš viņu uzaicināja pie Jēkaba spilvena, lai redzētu Apse Santa Fe balets uzstāties. 'Protams, es došos,' viņš sacīja savam draugam, nezinot, kā šī izrāde mainīs viņa kaislību, laika un kopienas virzienu. Viņš dalās ar to, kā tur redzētais tik ļoti viņu aizkustināja, ne gluži kā jebkad agrāk, ka raudāja. Dažās dienās pēc šīs pieredzes viņš atcerējās attēlus, skaņas un izvēlējās mirkļus no izrādes, un atkal raudāja, viņš piebilst.

Apskatījis turpmākās izrādes, Orrs saprata, ka deju mākslā ir nepieciešams producēšanas darbs, it īpaši tas, kas atrodas tādos reģionos kā Bostona (ar pārpilnība talantīgu mākslinieku, kas strādā lielisku darbu bet bez pietiekamiem pieejamiem resursiem, lai palīdzētu viņiem to darīt konsekventi) - lai kāds pasūtītu un kurētu darbu, kā arī sniegtu cita veida atbalstu māksliniekiem. Viņš nolēma, ka varētu palīdzēt piepildīt šo vajadzību, un tādējādi sāka savu Bostonas kustīgās mākslas produkcija uzņēmums.

Pirmais darbs, kuru viņš pasūtīja, bija Kellija Donovana darbs Kopiena , kas tika prezentēts 2018. gada martā. Šis darbs bija meditatīvs mūsdienu dejas darbs, kas koncentrējās uz indivīda attiecībām ar sabiedrību. ' Nāca nākamais Mežonīgais tips, 2018. gada novembrī, prezentēts Bostonas Mākslas centrā. Orrs atnesa četrus Bostonas deju mākslinieki (un vienu no Ņujorkas) kopā, lai iegūtu dažādas estētikas un pieeju programmu. Viņa misija, pieeja un ražošanas procesu sīkums ir kļuvis skaidrāks ar katru prezentēto programmu.

'Es vienmēr strādāju, lai uzlabotu to, kā es to daru, izmantojot to, ko es iemācījos pagājušajā reizē, lai tas šoreiz darbotos labāk,' viņš saka. Tik daudz no tā ir Orra vēlme iepazīstināt ar deju darbu, kas sasaucas ar plašākas sabiedrības pārstāvjiem, ar tādiem cilvēkiem kā viņš, par kuriem, iespējams, necerēt būt kaislīgiem un iesaistītiem deju mīļotājiem, bet kas var būt tāds, ja viņiem ir iespēja piedzīvot spēcīga deju māksla.

Viņš zina, ka viņš to ceļ pie galda kā producents. 'Es esmu' auditorija ', tāda veida auditorija, kādu mēs vēlamies piesaistīt dejām, cilvēki, kuri nav apmācīti dejotāji un šajā' pasaulē ',' viņš saka. Piemēram, viņš apkopo atsauksmes no auditorijas locekļiem, lai labāk izprastu viņu pieredzi, ko pēc tam var izmantot, lai veidotu kurāciju un nākotnes programmēšanas prezentāciju. Plkst Mežonīgais tips , piemēram, programmas bukletos tika aptaujāti auditorijas locekļi par viņu domām un izjūtām par katru gabalu. Starp katru gabalu parādījās gaismas, lai dotu viņiem laiku (un gaismu) šo aptauju aizpildīšanai. Jautājumi bija vienkārši un visaptveroši, bez koncertdeju žargona vai ilgstošas valodas.

Šīs pūles parāda vēlmi iesaistīt visu veidu auditorijas dalībniekus sarunās par deju mākslu, kā arī iegūt daudzpusīgu, iekļaujošu sarunu ceļvedi, kā darbs virzās uz priekšu. Tā ir arī “ārpus izvēles”, novatoriska domāšana ar potenciālu risināt profesionālās dejas sfēras profesionālās un institucionālās ilgtspējas jautājumus.

Orrs ir stingri noskaņots maksāt deju māksliniekiem stundas likmi 20 ASV dolāru apmērā neatkarīgi no tā, vai viņi mēģina vai pērk kostīmu materiālus, vai strādā ar gaismas dizaineri. Viņš arī pievilcīgu likmi par nedēļas nogalēm - 450 USD par trīs sniegumu. 'Es došu [māksliniekiem] to, kas [viņiem] pienākas un ko [ir] vērts,' pat ja viņi citādi pārāk bieži to nesaprot, viņš skaidro.

Orr visu šo mācīšanos pārņem no iepriekšējiem iestudējumiem un aizraušanās ar deju, kas cilvēkus deju mākslā ievelk trešajā programmā, Manā sirdī . Izrāde notiks no 8. līdz 9. novembrim Bostonas Mākslas centrā. Tajā ir jauni vai nesen izveidoti skaņdarbi no Lielās Bostonas apgabala māksliniekiem Vitnijas Šmanski, Čavi Bansala, Aishha Upchurch un Ali Kenners Brodskis.

Kurējot šo programmu, Orrs ar nodomu virzīja emocionāli rosinošu darbu. Patiesībā Orrs apraksta programmēšanas pieejas, lai nodrošinātu, ka auditorijas dalībnieki nav emocionāli pārņemti, ņemot vērā dažu izskatāmo tēmu smagumu. Viņam šī pieeja ir veids, kā radīt visaptverošu un saistošu darbu, kas padarīs deju auditoriju lielāku, daudzveidīgāku un noturīgāku.

Krievijas Valsts baleta teātris Romeo un Džuljeta

Kā katalizatoru šai uzmanībai viņš apraksta pieredzes izpēti, kas jutās mazliet erudīts un izolēts - nepievilcīgs sirdij un dvēselei, kā to tiešām var deju māksla. Orr, gluži pretēji, vēlas radīt deju mākslu, kas to spēj. Var redzēt Orra ticību deju mākslas spēkam un to, cik viņš viņu aizrauj, runājot ar viņu par to.

Deja viņu piesaistīja tā, ka tā kļuva par jaunu aizraušanos, un tagad viņš strādā kā mākslas formas vēstnieks, lai tas notiktu citiem līdzīgiem cilvēkiem - iespējams, nākot uz performanci no dienas viņu kabinetā. Viņš zina, ka dejai ir tik daudz ko piedāvāt plašākai pasaulei, un tā strādā, lai realizētu šo potenciālu. Varbūt, tikai varbūt, kāds var tikt aizkustināts līdz asarām un būt arī dejas mākslas vēstnieks.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.