NACHMO Boston 2018: Tik daudz, ka deja var būt!

Šejita Krišna Šeita Krišnas “Nandi Chol”. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Deju komplekss, Kembridža, Masačūsetsa.
2018. gada 10. februāris.



Ja jums būtu jājautā kādam nejaušam cilvēkam uz ielas, ko viņi attēlo, kad jūs sakāt “dejot”, kā jūs domājat, ko viņi teiktu atbildē? Jūs, iespējams, varētu sastapt plaši izglītotu apmācītu dejotāju vai deju entuziastu, taču, visticamāk, šis vidusmēra cilvēks attēlotu sociālo balles deju, klasisko baletu vai “tumšo”, “dusmīgo” laikmetīgo deju. Rietumu kultūra, tik plaši izplatot šos attēlus un idejas par to, kas ir 'deja', ir sašaurinājusi vidusmēra cilvēka priekšstatu par plašo iespēju okeānu un izveidojusi radīšanu, tas ir, deju.



Bostonas NACHMO bija spēks, lai cīnītos ar šo šauro redzes veidu, piedāvājot plašu deju stilu klāstu un kvalitatīvus attēlus. “NACHMO” ir saīsināts “Nacionālā horeogrāfijas mēneša” saīsinājums. Šajā izrādē horeogrāfiem bija jāizveido un jāpieslīpē savi skaņdarbi viena mēneša laikā. Visi 12 skaņdarbi bija ievērojami un paveikti savā veidā, tomēr šajā pārskatā galvenā uzmanība tiks pievērsta visnozīmīgākajiem un neaizmirstamākajiem no tiem.

Margareta Vesa

Mārgaretas Vesas ‘To by Two’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.


Džima Novakovska klausīšanās

Pirmais no šiem skaņdarbiem “To by Two” (Margarētas Vesas horeogrāfa un Noras Buonagurio dejas Katy Esper dejošana) dzīvoja un elpoja caur intriģējošu, unikālu rāmi. Vienīgais rezultāts bija divu dejotāju elpa un runa. Lejā pa kreisi, tie tika iedegti pa diagonāli no augšas pa labi. Vienkārši un melni kostīmi atbilda šai tumšajai, noārdītajai estētikai. 'Ieelpojiet, izelpojiet' viņi sāka, pārvietojoties viens otra negatīvajā telpā un izkļūstot no tās. Viņu runa pārvietojās virziena vārdos, apvienojumā ar “ieelpot” un “izelpot” - “uzelpot”, “pārelpot”. Komandējošā tonī tas jutās kā horeogrāfa norādījumi - deju mēģinājums! Tas jutās diezgan “meta” (māksla komentē pati sevi) un (iespējams) nav līdz galam saistāma ar dejotājiem, līdz kāds dejotājs sāka skriet.



Tad likās, ka darbs pārveido dzīves ciklisko raksturu - virzieni uz priekšu un atpakaļ, tomēr tādi modeļi kā mūsu elpa ir konsekventa neatkarīgi no tā, kā mēs varam pārvietoties. Vajadzētu lūgt māksliniekus uzzināt, vai tā bija viņu iecerētā nozīme, taču tā ir skaudra. Kustība visā bija tikpat pārsteidzoša - daudzpakāpju, daudzkvalitatīva, daudzdimensionāla un acīmredzami patiesa abu dejotāju ķermeņa dabiskajām tieksmēm. Beigas izraisīja ilgāku runu no viena dejotāja - unikāla “izelpas” definīcija, kas, šķiet, veicināja ideju par cikliskās elpas dzīvības spēku, kura pamatā ir viss, ko mēs darām. Visa šī nozīme radās no vienkāršas runas un diviem kustīgiem ķermeņiem!

Šejita Krišna

Šejita Krišnas ‘Nandi Chol’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Divus gabalus vēlāk nāca tradicionālo duets Bharatanatyam , “Nandi Chol” (Šejita Krišnas horeogrāfs un Revat Masilamani, Soumya Rajaram dejošana) - tikpat uzkrītoši, tomēr citādi. Autentiskums izpaudās caur kostīmu greznību, elegantu noskaņu un tīru pozēšanas un pāreju komandu. Šis kritiķis nav pilnībā apguvis tehniku, tomēr likās, it kā viņi nekad neizkristu no pakāpiena. Bija brīnišķīga asuma un maiguma harmonija.




trevor stines draudzene

Publikas locekļi varēja arī uzzināt mazas piezīmes par klasiskās dejas formu un tās tradicionālo apģērbu. Mēs varētu saprast, ka zvana signāli bija, piemēram, no zvaniņiem. Pie kāju arkām varētu atrasties sīkie šķīvji. Tādā veidā skaņdarbs bija gan izglītojošs, gan izklaidējošs - un nevienam nebija jāsamazina otrs.

Gadā Kristīna Vāgnere un Tonijs Gugleti

Kristīna Vāgnere un Tonijs Gugletti ‘reizes’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Tonijs Gugleti un Kristīna Vāgnere otro cēlienu atklāja ar “fold”. Viņi sēdēja pie neizpušķota kāršu galda. Sākās garastāvokļa instrumentāla klavieru mūzika, Maika Vola “3 312”. Sākās šurpu turpu, gribas spēka cīņa - atvērtas plaukstas un apakšdelmi pārvietojas tikai tāpēc, lai tiktu noķerti otra atvērtajās plaukstās un apakšdelmos. Viņu laiks ar šīm darbībām, bloķējot otra kustību, bija nevainojams. Drīz viņi čūskas ap galdu, ļoti modrībā un tirgojās ar vietām. Viņa pārcēlās tikai tāpēc, lai viņš piespraustu viņu pie galda. Tad viņa piecēlās uz tā - spēcīga, izturīga, nezaudēta. Viņa krita vienā taisnā līnijā, un viņš viņu noķēra.

Tas notika vēl dažas reizes - krītot no ceļgaliem, liekoties atpakaļ līdz saliektam ceļam - nekad ar Vāgnera bailēm vai vilcināšanos. Līdz ar to bija maigums, kas mazināja jebkādus uzskatus par viņu kā ļaundari - un pat viņu attiecību sacīkstes raksturs, kas sākumā šķita tik acīmredzams. Tas bija daudz sarežģītāk nekā tas. Un tā ir mīlestība un jebkuras tuvas attiecības. Vāgners un Gugletti uz to visu runāja eleganti un niansēti, visu vienkāršā kustībā un struktūrā. Tam bija poētiska ekonomika. Viņi arī piedāvāja kaut ko tādu, kas savā specifikā kļūst universāls. Liela daļa labākās mākslas patiešām ir.

Deepa Srinath

Deepas Srinathas ‘A Padam and a Thillana’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Cits Bharatanatyam Nākamais skaņdarbs bija Deepa Srinath “Padam un Thillana”. Viņa sāka ar izteiktu paskaidrojumu par divām klasiskā dejas stila pamatformām, stāstīšanu un tīru kustību, un ar to, ka viņa savā darbā piedāvās katra segmentu. Varbūt tas būtu bijis noderīgi pirms pirmā stila skaņdarba, tomēr tas bija noderīgi. Arī mūzika bija nedaudz modernizēta nekā pirmajā skaņdarbā, un viņas stils bija mazliet teatrālāks - tomēr tas viss joprojām šķita diezgan autentisks. Viņas kustība bija precīza, tomēr viegla, un viņas kariete bija karaliska un lepna. Kopā ar pirmo skaņdarbu auditorijas dalībnieki varēja redzēt, ka šī klasiskās dejas forma var būt daudz.


eli kay-oliphant

Rebeka Makgovana

Rebekas Makgovanas ‘Slip Jig’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Divas dejas vēlāk nāca īru stepa deju skaņdarbs - Rebekas Makgovanas “Slip Jig”. Katru soli viņa iepludināja ar vieglu prieku, savam smaidam pieskaņojot to pašu kvalitāti. Viņa apēda skatuves telpu, ceļojot pa visām dažādajām diagonālēm un līnijām. Rūpīgi ieskatoties, varēja redzēt intriģējošus un negaidītus mazus akcentus - piemēram, papēžu pagriešanu uz āru. Viņa bija precīza ar visu šo kāju darbu, tomēr joprojām bija pilna ar šo priecīgo vieglumu. Viņa piedāvāja daudz prieka, neatkarīgi no tā, vai viņa skatījās tuvu vai vispārīgi. Šis skaņdarbs bija vēl viens slānis auditorijas dalībnieku potenciālā sākt redzēt, cik daudz dejot var.

Pēc tam sekoja Džulianas Utzas solo “Ēnas ieleja”, kuru dejoja Melēnija Diarbekirija - baleta tehnikā balstīta, tomēr ar mūsdienīgu izlaiduma un pamatojuma kvalitāti. Viņa valkāja smailas kurpes, tomēr no tām iespējamais pacēlājs nedominēja ne gabala kustībā, ne sajūtā. Viņas garie, grumbuļainie sarkanie svārki spēcīgajiem pagarinājumiem pievienoja izmēru un izmēru. Rievots, balts krekls ar garām piedurknēm pievienoja klasisku eleganci.

Melenie Diarbekiria

Melenie Diarbekiria ‘Ēnas ieleja’. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Bija arī spriedzes un konfliktu izjūta - izmantojot daudzvirzienu frāžu darbu, viņas asos akcentus (mīkstākas kustības mijas) un dramatisku piegādi. Mēs nezinājām spriedzes avotu, taču sajūta noteikti ir relatīva. Tas bija vēl viens slānis tam, kāda deja var būt auditorijas dalībnieku pieredzei.


Džefrijs Peidžs horeogrāfs

Pēdējais skaņdarbs “Šeit”, kuru koriģēja Brenna Bannister un kuru dejoja septiņu dejotāju ansamblis, izrādi noslēdza ar prieka, draudzības un vienotības notīm. Tas sākās pa pāriem, katrs pāra pārstāvis bija vērsts pret otru. Spilgta popmūzika un tikpat spilgti dažādu krāsu krekli padarīja skatuves varavīksni. Liela daļa vienotu kustību džeza leksikā, kas piesātināta ar mūsdienu plūsmu, labi iederējās šajā enerģiskajā atmosfērā. Peldēja lēcieni, eksplodēja pagarinājumi, un kāju darbs bija kraukšķīgs. Šķiet, ka tas viss bija džeza dejas modernizācija, kas, šķiet, palika uzticīga klasiskajai formai - kuru daudzu sarunu deju pasaulē ir bijis atrast.

Brenna Bannister

Brenas Bannisteras “Šeit”. Olīvijas Blaisdellas fotogrāfija.

Viņi pārcēlās no pāriem un caur citiem pārsteidzošiem veidojumiem, piemēram, uzlika viens otram muguriņas pa apli, katrs piedāvājot un saņemot atbalstu. Viņi pabeidza skaņdarbu līdzīgi, tomēr pēc kārtas. Dziesmas beigu lirika uzsvēra šo atbalsta sajūtu - “Es būšu tevis dēļ!”. Neskatoties uz visu, ko piedāvāja, šis gabals bija tikai vēl viens spilgts, unikāls dūriens plašajā, daudzveidīgajā gobelē, ar kuru visā tā ir deja. NACHMO Boston to skaidri pateica ikvienam auditorijas dalībniekam - pieredzējušam deju entuziastam, pirmo reizi skatītājam un visiem starp tiem. Ja viņi atgriežas teātrī, tas, ko viņi tur var baudīt, ir neierobežots!

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts