Bostonas operas nams, Bostona, MA.
2016. gada 2. novembris.
Baleta perioda skaņdarbi ik pa laikam saskaras ar apsūdzībām par vēsturisku neprecizitāti, kultūras redukcionismu un vairāk par skatu nekā mākslu. Vai, ņemot vērā visus jautājumus, kas mūsdienās ir mūsu pasaulē, vai tas pats vecais mīlas stāsts un tehniskā meistarība tiešām kaut ko nozīmē? Kāda jēga, var pamatoti jautāt. Tas ir skats, nevis māksla!
No otras puses, šie darbi - meistarīgi izdarīti - var mūs atkal saistīt ar pagātni, piedāvāt nesarežģītu maņu baudu un saglabāt mākslas formas vēsturi. Briļļu un māksla var jābūt līdzsvarotam. Pateicoties vēsturiskajai un kultūras precizitātei, kā arī izcilai baleta meistarībai, Bostonas baleta Ivana Liska iestudējums Korsārs (Bostonas Operas namā līdz 6. novembrim) efektīvi strādāja šo mērķu sasniegšanā.
Hloja Kempbela
Lia Cirio un Bostonas balets Ivana Liskas ‘Le Corsaire’. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Mākslas un skata līdzsvars uz skatuves kāpa no sākuma skatuves, pirms tika izdejots solis. Caurspīdīga bedre psihes lejā radīja filmas ekrānu. Vai ekrānā bija redzams kuģis un robainas melnas ēnas - ēnas un gaisma zem ūdens? Korsārs tulko no franču valodas kā “pirāts”. Mērķauditorijas pārstāvji, visticamāk, varētu salikt šos gabalus, lai iesaistītos turpmākajā pirātu stāstā. Psihe cēlās, lai parādītu piejūras pilsētu, tālumā kuģi.
Ja kāds auditorijas dalībnieks vēl nesaprata savu stāšanos pirātu stāstā, šallēm kā cepurēm, piepūšamiem apģērbiem un zobeniem (elementi bez zibspuldzes un mirdzuma) to vajadzēja atdot. Ar mīlestību no pirmā acu uzmetiena starp Konrādu un Medoru, kuru dejoja Patriks Jokums un Misa Kuranaga, sākās sižets! Yocum pārvietojās ar nepietiekamu vieglumu, veidojot gudrības un žēlastības raksturu. Kuranaga piedāvāja vienmērīgu un vieglu balonu. Šie divi būtu stāsta varoņi, tas šķita pietiekami skaidrs, bet nekas par viņiem kliedza pēc uzmanības. Viņu mākslinieciskums pievērsa viņiem acis un cieņu.
Citi elementi, iespējams, šķita novecojuši un pretrunīgi 2016. gadā, piemēram, harēma dejas ar virvēm, kas dejo ar kailām vidējām pusēm. Viņu variācijas mūzika bija pārsteidzoši viegla un jautra kā papildinājums vergu dejošanai. Toreiz tas bija tas, kas bija, tāpēc veiktspējas vērtības palika tikai uzticīgas vēsturei.
gwu deja
Vizuālā dizaina elementi parādījās arī kulturāli un vēsturiski patiesi. Jebkura sveša glitz un glam (piemēram, galveno sieviešu varoņu tutus) kalpoja tikai par burvju veidošanu vizuālajā skatījumā, ko var piedāvāt klasiskais balets. Mums dažreiz ir jāaizbēg tajā burvībā! Dejotājiem tas var būt grūts līdzsvars, un Bostonas balets to izveidoja labi.
Seo Hye Han, Lasha Khozashvili un Bostonas balets Ivana Liškas ‘Le Corsaire’ fotogrāfijā, ko veidojusi Liza Voll, pieklājīgi no Bostonas baleta.
II cēliens tika atvērts pirātu grotā. Pirātu variācijā tika izmantotas “kaktusa” rokas (lai saliektu muskuļus), saliekti papēži un plaukstas, kā arī ātri, tomēr pamatots pēdu darbs. Šie elementi efektīvi uzcēla šo ļoti vīrišķīgo varoņu bravūru. Nedaudz vēlāk Medora drīzāk spēlēja viltību, nevis uzreiz piepildīja savu mīlestību ar Konrādu. Viņa uzvilka maisu vesti un dejoja pirātu variācijas.
To viņa dejoja precīzi un pamatīgāk nekā tad, kad Medora bija pilnībā viņa pati. Tomēr tajā joprojām bija sievišķīgs vieglums un žēlastība. Tā ir aizstāvama pieeja, un deju bija patīkami skatīties. Varētu būt interesanti redzēt, kā viņa šai variācijai pieliek vīrišķīgāku svaru un spēku un kā tas var ietekmēt šīs ainas dinamiku. Šis slavējamais mākslinieks, visticamāk, ir spējīgs uz šo alternatīvo kustības kvalitāti.
Stīvs Antins gejs
III cēliens dzīvoja Saida Pasas pilī. Šeit nāca “Pas des Odalisques”, ieskaitot trio un solo. Kopumā, bet īpaši solo, trīs dejotāji piedāvāja kaut ko individuāli iespaidīgu un valdzinošu. Pirmkārt, ārkārtīgi precīzi viņa apturēja sarežģītus pagriezienus uz dimetānnaftalīna - nē, adatu! Otra ilgstoša kustība, lai tā nekad nepazustu, tomēr vienmēr elpo un plūst. Trešdaļai bija nebeidzama līnija un nevainojams būvdarbs, lai sniegtu ķermeņa skaistumu, ko klasiskais balets patiešām var piedāvāt.
Maria Baranova, Rachele Buriassi un Ji Young Chae Ivana Liškas ‘Le Corsaire’ fotogrāfijā, ko veidojusi Liza Voll, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Džonsijs
Šajā cēlienā uz skatuves kāpa arī “Le Jardin Anime” vizuālais mielasts. Pat ar daudzām izmaiņām starp variācijām un dejotājiem, kuras tās izpilda, un skatuves pilna ar dejotājiem atsevišķos sastāvos, tā nekad neizskatījās nekārtīga. Ar variāciju secību sadaļas ar Bostonas baleta skolas dejotājiem tika gudri iestrādātas ar uzņēmuma un otrās kompānijas dalībniekiem. Jaunie dejotāji bija profesionāli un slavējami paveica to, ko viņiem lūdza. Iepriekš teiktais ir tikai teikts, ka tas bija saprātīgs lēmums atgriezties pie tehniskākām, vizuāli pārliecinošākām dejām pirms pārāk ilga laika.
Spoilera trauksme: visticamāk, nav pārsteigums, ka Medora un Konrāds izbēga no spēkiem, kas sazvērējās pret viņu mīlestību, lai viņi beidzot varētu dzīvot kopā netraucēti un bez draudiem. Bet šīs neapšaubāmi paredzamās beigas tika nodotas mākslinieciski, tādas, ka tās nebija īstas. Medora, Konrāds un viņa kolēģi korsari devās prom ar savu kuģi, kas filmas ekrānā bija ierāmēts kā psihe - tāpat kā stāsta sākumā.
Šī vizuālā pilnā riņķošana nozīmēja, ka piedzīvojumi turpināsies gan uz labu, gan par sliktu. Klasika ir redzēta atkal un atkal, tās izcelsme jau sen ir bijusi pavisam citā pasaulē. Bet tie joprojām ir svarīgi mākslai, ko viņi var sniegt, un kā viņi var runāt ar mūžīgu pieredzi, emocijām un vērtībām. Tomēr, lai šīs dāvanas nestu, ir nepieciešama mākslinieciskums, ieskatīgums un gudrība. Ar Korsārs , Bostonas balets demonstrēja visus šos nenovērtējamos īpašumus.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Foto (augšpusē): Bostonas balets Ivana Liska ‘Le Corsaire’. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Jums ieteicams
