Karine Seneca augusta Bornnvilas “La Sylphide”. Foto: Sabi Varga, pieklājīgi no Bostonas baleta. Bostonas operas nams, Bostona, Masačūsetsa.
2018. gada 25. maijs.
'Mazāk var būt vairāk,' - neapšaubāmi klišejiska frāze, kas, diemžēl, tiek sludināta vairāk nekā tiek praktizēta mūsdienu Rietumu kultūrā. Starp baleta izcilniekiem, iespējams, neviens šo ētiku neiemieso vairāk kā Augusts Bornonvils (1805-1879). Bostonas balets izstādīja šo attieksmi ar uzticību autentiskumam The Silfīds . Nosaukuma darbs bija valdzinošs un kaut kādā ziņā mistisks. Ešlija Elisa bija apburoši noslēpumaina Sylphide, un Lasha Khozashvili - pārliecinošs, neaizmirstams Džeimss. Komplekts un kostīmi jutās neticami reāli un autentiski. Man bija taisnība stāsta unikālajā pasaulē ar varoņiem.
Bostonas balets augustā Bornnvilas ‘La Sylphide’. Fotoattēls: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta.
dejas un vingrošana
Kas mani vairāk ieinteresēja šajā izrādē, bija trīs citi Bornonvilas darbi, kas izpildīti pirms titullomas - trīs darbi, kurus es necerēju redzēt šajā naktī. Salīdzinoši ātri, vilinoši un stilā skaisti nenovērtēti, viņi man kā auditorijas loceklim ļāva justies pilnīgi apmierinātai. Šie darbi man lika aizdomāties, cik daudz šādu dārgakmeņu joprojām ir salīdzinoši maz pazīstami un nenovērtēti. Tādējādi šajā pārskatā galvenā uzmanība tiks pievērsta šiem trim darbiem. Viņi ir pelnījuši, lai uz viņiem spīdētu gaisma, jo viņi var spīdēt tieši atpakaļ.
Pas De Deux no Ziedu festivāla Genzano atklāja nakti, dejojot Dereks Danns un Dži Jangs Chae. Darbs sākās ar to, ka viņi iegāja ar tikai nedaudz stilizētiem gājēju vārtiem. Ar bruņniecisku eleganci Danns pasniedza Čei roku. Tad viņi sāka patiesi dejot. Pāris radīja precedentu izsmalcinātai savaldībai, ļaujot kustībai būt tādai, kāda tā ir, bez nepieciešamības virzīties uz augšu, garāku un lielāku. Viņu precizitāte un žēlastība ļāva šai nepietiekamajai kustības izjūtai tomēr būt valdzinošai.
Ātrs kāju darbs, ne bez šīs iespaidīgās precizitātes, mani arī ievilka. Pas de chaval chasé un mazā jeté bija atkārtots un intriģējošs kustības štāpeļšķiedrām. Viņu tērpi bija klasiskā romantisma stilā, bet klusinātās krāsās un bez svešas rotas. Šī nepietiekamā elegance lieliski komplimentēja darbu kopumā.
Elizabete Olds un Melisa Hova Augusta Bornonvilas ‘La Sylphide’. Foto: Sabi Varga, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Noslēgumā pāris izpildīja intriģējošas partnerattiecības, kuras paveica dažas citas reizes darbā, Dannam ceļos un Čei brīnišķīgi paceltā un garajā arabeskā. Bournonville darbs pierāda viņa laika vērtību ievērošanu, tomēr arī to, kā viņš citādi bija priekšā savam laikam - piemēram, šo iespēju sievietei pašai stāvēt garai, salīdzinot ar vīrieti blakus. Līdzīgi šis darbs kopumā bija gan nepretenciozs, gan izgudrojams, gan pats par sevi.
Elaine Mendoza Erfe
Sekoja apburošs visu vīriešu pas de deux, Džokejs Dejas no Sibīrijas līdz Maskavai. Šis darbs ir vēl viens piemērs tam, kā Bornnvila atmet baleta dzimuma normas. In Apollo eņģeļi , Dženifera Homansa paskaidroja, kā Bornnvila vēlējās līdzīgos veidos horeogrāfēt vīriešus un sievietes, ka nevienam solim nevajadzētu būt tikai “vīrietim” vai “sievietei”. Samivel Evans un Aleksandrs Maryianowski izveidoja savus žokļa varoņus gan ar tehnisko komandu, gan sirdi.
Kustība savā ziņā bija “bezgaumīga” un “liela”. Augstas cīņas un lēcieni nodeva zirgu sacīkšu uztraukumu. Kontekstā priecīgā pārpilnība nebija pieprasīta. “Papildu? Tas ir vissliktākajā gaumē, ”tiek ziņots, ka Bornnvila teica. Tas nebija nekas cits, bet tas bija piemērots. No otras puses, samērā vienkāršas, smalkas kustības - piemēram, papēžu sitieni un daži zemāki lēcieni attieksmē - arī palīdzēja radīt šos žokeju varoņus visā viņu sacīkšu dienas uztraukumā. Intriģējošs bija arī šis tā laika ikdienas kultūras dzīves momentuzņēmums. Programmā atzīmēta Bornnvilas interese par kultūrām ārpus Eiropas un šo kultūru atspoguļošana dejā.
Patriks Yocum un Anaïs Chalendard Bornnvilas ‘La Sylphide’. Lizas Vollas foto, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Šajā sliktās “garšas” klātbūtnes dēļ viņam ikdienas uzmanības centrā bija pietiekami daudz uzmanības. Jautrs šīs pamatotās kultūras saiknes elements bija dejotāju pātagas un viņu autentiskie sarkanbaltsarkanie žokeju tērpi. Viņi izmantoja pātagas kā izspēles zirgus, izmantojot lēcienus un humoristiskus žestus. Publika atbildēja ar patīkamiem smiekliem. Konkrētā kustība, lai cik tā būtu paveikta, jutās mazāk svarīga nekā kopējā pieredze.
Trešais gabals, Pas de Seša / Tarantella , bija daļēji tīra kustība un daļēji tīrs prieks. Pacēlāji, muguras locījumi un citi virtuozie elementi bija sastopami diezgan drīz pēc darba sākšanas, taču joprojām ar klasisko Bornonvilas eleganto nepietiekamību. Pauzes radās, lai izveidotu staltu un estētiski harmonisku tabulu. Neaizmirstama bija arī sieviešu / sieviešu partnerība, kas piepildīta ar māsu atbalsta sajūtu - vēl viens Bornnvilas izaicinājumu demonstrējums tradicionālajām baleta dzimumu lomām. Šo pacēlumu un pārtraukto momentu kontrasts bija sitieni nelielos lēcienos un ātru lēcienu, piemēram, kabriolu, secības.
Ātrās buržas bija arī biežas, ļaujot ātri un kārtīgi ceļot. Vienā brīdī šie buržuļi lielāko daļu ansambļa nogādāja aizmugurē, bet trīs dejotāji dejoja centrā. Neformāla staigāšana un citas vienkāršas kustības ar sejas un acu kontaktiem radīja sociālo sajūtu - it kā viņi tērzētu un tenkotu. Bija skaidrs, ka Bornnvilu vairāk interesē dabiska cilvēka klātbūtne nekā kaut kas pārāk “iestudēts” - “papildus, tas ir vissliktākajā gaumē”. Pat šajā kvalitātē bija sajūta, ka turp un atpakaļ, kā arī citas dinamiskas virziena maiņas. Piemēram, piqué piqué battement temps levé frāze radīja tik dinamiskas izmaiņas.
Larisa Ponomarenko augustā Burnonvilas ‘La Sylphide’. Fotoattēls: Angela Sterling, pieklājīgi no Bostonas baleta.
Tad citi dejotāji ienāca, lai izveidotu lielāku ansambli. Mūzika un kustība paņēma ātrumu. Bez ansambļa maiņas, tautas deju paraksti nozīmēja, ka šī ir nodaļa Tarantella. Šīs kustības ietvēra papēžu piesitienus priekšā un aizmugurē un ātrus soļus uz sāniem. Balancé pagriezieni, emboîtés un aploksnes bija baleta skavas, kas deva tehnisko pamatu. Tomēr atkal šķita, ka kustība nav vissvarīgākā. Gaisa sajūta bija tā, kas jutās visspilgtāk. Dejotāju tehniskā izsmalcinātība un komanda bija pamats, uz kura viņu absolūtais prieks varēja stāvēt garš un lepns.
Dažādi grupējumi un neregulārs lielgabals tam visam pievienoja rāmi, lai nodrošinātu harmoniju un patīkamu estētiku. Dejotāji turēja arī cimbolus, pievienojot papildus dzirdes slāni, kā arī vienu skaņdarba kultūras izjūtai. Romantiskais tutus ar ņieburiem un romantiskie griezumi danseuru galotnēs un biksēs to darīja arī vizuāli. Tas viss kopā radīja patiesi neaizmirstamu pieredzi. Tā sakot, nav neviena elementa, kas varētu nozagt izrādi, visi elementi varētu apvienoties, lai atļautu šo brīnišķīgo radīšanu. Varbūt tā ir Bornnvilas patiesā gudrība. Aizvien vairāk un vairāk gadu to neaizmirsīsim.
slavenības jūrā
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
