Foto pieklājīgi no OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Masačūsetsā.
2018. gada 19. augusts.
Deja var viscerāli attēlot noteiktu notikumu ietekmi uz cilvēku pasaulē. Savienojumā ar efektīviem tehniskiem elementiem, piemēram, balss pārsūtīšanu, tas kā pilnīga mākslas forma var skaidri un pārliecinoši attēlot plašāku jautājuma loku. Connections Dance Theatre (CDT) to jēgpilni sasniedza gadā Prelūdija: Karstais ūdens pāri paceltām dūrēm , pētot divus droša, tīra ūdens draudu gadījumus mūsdienās. Ūdens ir dzīve, kuras ķermenis satur vairāk nekā jebkas cits, un mēs ilgi bez tā nevaram dzīvot. Pat pēdējos gados un patlaban komerciālie un politiskie spēki ir apdraudējuši saldūdens pieejamību atsevišķām atstumtajām grupām.
Foto pieklājīgi no OnStage Dance Company.
Izrāde iepazīstināja ar šo ūdens tēmu, savienojoties ar reāliem cilvēkiem un cilvēkiem sabiedrībā, izmantojot libation. CDT dibinātāja un mākslinieciskā vadītāja Jenny Oliver paskaidroja auditorijas locekļiem, kā atbrīvošanās ir sveiciens sabiedrībai un kopienas senčiem. Viņa vadīja svinīgo procesu, kurā auditorijas locekļi izsauca savus senčus, un Olivers no krūka ielej tikai nedaudz ūdens bļodā (kuru turēja kompānijas dejotājs) ar katru vārdu. Tas jutās kā brīnišķīgs veids, kā jau pašā sākumā iesaistīt skatītājus dalībai - lai tā justos viscerāli emocionāla. Olivers arī definēja, kā darbs koncentrējās uz protesta aktu, kas mūsdienās ir „visapkārt mums”.
Dejas sākās ar satriecošu solo no Frīdjena Tchukoua. Kustībai bija tradicionālās Āfrikas dejas bāze, kuru pēc tam papildināja laikmetīgās dejas locījumi - izliektas kājas, grīdas darbi un pagriezieni, kas sakņojas baleta tehnikā. Bija izplatīta arī paralēla attieksme à la seconde un lunges. Pārsteidzoša kustība bija rumpja riņķošana kopā ar apakšdelmiem, laiks un kvalitāte kopā padarot to patiesi neaizmirstamu. Šķita, ka Tchukouai ir čūskas mugurkaula kustīgums - gluda un neiespējami pakļāvīga.
Pievienojās divi dejotāji, Steisijs Badgets juniors un Ndubuisi Ofoegbu. Kustība kļuva lēnāka un žestiskāka, taču tā joprojām bija salkana. Kaut kas manī vēlējās, lai šī sadaļa būtu garāka, lai tai būtu vairāk laika elpot un miesot sevi. Pievienojās vēl citi dejotāji, un atskanēja balss balss - izklausījās kā ziņu raidītāji vai dokumentālo stāstītāji, skaidrojot strīdus par Standing Rock. Dejotāji turpināja kustēties plašos, novatoriskos veidos.
Foto pieklājīgi no OnStage Dance Company.
Olivera kustībai ir pamanāma bāze Hortona tehnikā, taču viņa no šīs bāzes veido horeogrāfiju par savu pārsteidzošo, neaizmirstamo estētiku. Drīz viņa dejoja solo. Oliveras koncentrētais skatiens šķita nesatricināms, kad viņa dinamiski pārvietojās pa daudzveidīgām sejām, vietām telpā un līmeņiem telpā. Dejotāji, kas paliek aiz viņas, sāka kustēties viņai līdzi.
jackie Braasch facebook
Viņi labu brīdi pārvietojās vienoti, ar skaidrām līnijām un plašām formām - ķermeņos un veidojumos. Balss pārraksts no kādas amerikāņu pamatiedzīvotājas aprakstīja, kā zeme pie Standing Rock bija “līguma zeme, kuru jūs apsolījāt nepieņemt”. Mans vēders pēkšņi pagriezās. Turpmākais vēsturiskais konteksts par šiem līgumiem radās ar balss paziņojumu citā sadaļā, aprakstot citus pagātnes laikus, kad līgumi tika lauzti.
Kustībai bija džeza elementi, ar pastaigām un šarnīriem un gūžas izolāciju. Dejotāji valkāja koši dzeltenu krāsu. Sākās Olivera un Amandas Džounsu duets, viens gan drebuļojošs, gan pārsteidzošs Olivers pārvietojās pa diagonāli pāri skatuvei, un Džonss viņu apturēja lejas kreisajā stūrī, pieķerot daļu ķermeņa. Saulains spilgtums - vismaz tāds, kāds pastāv dažiem iesaistītajiem - šajā klimatā varētu būt tikai īslaicīgs. Šī viņas ceļa bloķēšana bija viscerāli spēcīgs veids, kā ar kustību apzīmēt spēku un apspiešanu. Turpmākās intriģējošās sadaļas ietvēra dubultduetu - divus partneru pārus - valkājot baltu un zilu, gaišākas krāsas, iespējams, norāda uz tīrību.
Kustības, tāpat kā viļņu, pacelšanās un krituma sajūta bija skaidra. Tuvojoties beigām, viņi stāvēja rindā, sadevušies rokās, un pievilka uz skatuves labo pusi - kopienu, bet ar spriedzi. Viens dejotājs beidzot atdalījās no līnijas ar velkoni, un citi sekoja. Sekoja vēl pāris sekcijas, līdz jaudīga ansambļa sadaļa beidzās. Skaidrs, sinkopēts ritms kustībā noveda pie grīdas klapēšanas uz beigām - pēc tam krītot, mūzikai izslēdzoties. Bija sajūta, ka tas iemieso izsīkuma sajūtu, ko dejotāji, iespējams, izjuta! Kustība bija sportiska un tehniska, bet arī kaislīga un viscerāla.
Foto pieklājīgi no OnStage Dance Company.
Arī otrais cēliens līdzīgi sākās ar solo no Tchukoua ar pārsteidzošu atbrīvošanās un kontroles sajaukumu. Lēcieni pārgāja kontrolētā dévelop? Pés, vairāk uz žestu un emociju vadītu frāžu darbu. 'Brīvība, brīvība, brīvība!' partitūra dziedāja. Dejotāji stāvēja aizmugurē, it kā liecinieki. Pēc tam Badgets Jr dejoja solo, izmantojot savu augumu un spārnu platumu, lai dejojot būtu skaisti ekspansīvs. Dejotāji baltā krāsā atgriezās, lēnām pārvietojoties pa pozām.
Voiceover atgriezās, lai aprakstītu Flinta, Mičiganas štatā, ūdens krīzi, tāpat kā tas bija ar situāciju Standing Rock pirmajā cēlienā. Kustība paņēma ātrumu un spēku kvalitātē, trīs dejotājiem harmoniski un intuitīvi strādājot kopā. Divas pret vienu struktūras veidojumos un laikā bija skaidras un labi konstruētas. Viens dejotājs pārvietojās augstu, bet pārējie dejoja zemākā telpā, veidojot telpisko spriedzi un, piemēram, apzīmējot spēka dinamiku. Zvans un atbilde notika ar laiku, enerģiju un koncentrēšanos uz priekšu un atpakaļ starp solistu un duetu.
Atkal nāca vienots laiks, kas iegaumējami atjautīgi izteicienus. Dejotāji pastiepa roku ar vienu roku, lai noķertu otras rokas plaukstu, lai to cilpotu aiz galvas. Šāds žestu darbs apvienojās kodificētākā kustībā, piemēram, attieksmes lēcienos. Noteiktā brīdī tas jutās kā kodificēts, tehniska kustība pārspēja žestu un spēcīgi emocionāla, un daļa no manis vēlējās šo līdzsvaru atjaunot. Varbūt šai maiņai bija nozīme, ko es neuztvēru.
Šo sadaļu sekoja Ofoegbu un Badgett Jr duets, kas demonstrēja Olivera horeogrāfijas labākās īpašības - uzdrīkstēšanās un izdomāšana laika ziņā un veidošana, sirsnīga un kaislīga. Dejotāji pārvietojās iekšā un ārā no vienota laika. Attitude derrière pārvēršas ātrā kāju darbā. Viena dejotāja rokas piespiedās pie krūtīm, tad pastiepa roku, lai nokristu uz priekšu, kā to darīja viņa ķermenis. Otrs dejotājs pagrieza rokas aplī virs galvas.
tukša deja
Foto pieklājīgi no OnStage Dance Company.
Kustība bija izsmalcināta, tomēr tai bija arī intensitātes neapstrādātība. Pievienojās trīs dejotāji, izveidojot spēcīgu piecu dejotāju grupu. Divi dejoja uz ārmalas, ierāmējot trīs dejotājus tuvāk centra skatuvei. Atskanēja vairāk balss, sirdi plosoša Flinta iedzīvotāju atsauksme, kas bija spiesta maksāt augstas likmes par ūdeni, kas ir indīgs. Atkal mans vēders izdarīja atlēcienus. Balss un kustības apvienojums Flinta ūdens krīzi man viscerāli nemierināja.
Citi labi uzbūvēti posmi sākās līdz pēdējam posmam. Elektronika, kas piesūcināta ar tradicionālās Āfrikas mūzikas ritmiem, pavadīja kaislīgi enerģisku kustību. Sarkanie un melnie kostīmi atbalstīja šo kustību un mūziku. Glissade līdzīgi ceļojošie soļi nesa dejotājus pusloka formējumos. Pēc tam viņi pārvietojās pa rindām ar drosmīgu un izteikti akcentētu frāžu darbu.
Viņi beidzās ar paceltām dūrēm, kas bija protesta pazīme. Es biju aizkustināta, mana empātija izraisīja, un man ir jāiedomājas, ka daudzi auditorijas locekļi jutās tāpat. Tas var būt pārdomātas horeogrāfijas, prasmīgas dejas, labi saliktu tehnisko elementu spēks un svarīgs jautājums, kam pievērst uzmanību - viss kopā. Izrāde skaidri parādīja, ka mākslai ir nozīme daudzu netaisnību pasaulē, bet arī daudziem, kas rūpējas.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
