Hosē Limona horeogrāfiskais piedāvājums Pētera Kai foto Koncertdeju pasaulē kopumā pastāv spriedze - starp klasisko un laikmetīgo, tradicionālo un moderno. Tajā pašā laikā tur var būt saplūšana un harmonija. Kolins Konors , Austrālijas mākslinieciskais vadītājs Hosē Limona deju kompānija , aptver visu šo sarežģītību. Viņš cenšas apvienot veco un jauno, lai godinātu dejas mantojumu, bet arī lai mākslas forma patiesi atbalsotos mūsdienās, viņš dalās.Deja Informarunā ar Konoru par darba prezentēšanu Džoisa teātrī, jaunu aizraujošu mākslinieku meklēšanu, izpildvaras un radošo pienākumu līdzsvarošanu un daudz ko citu.
Bijušais kompānijas dejotājs, pēc tam mēģinājumu direktors, Konors 2016. gadā ienāca mākslinieciskā vadītāja lomā. Viņš vada 73 gadus ilgu kompāniju, kas ir būtisks spēks mūsdienu koncertdejās. Konoram ir skaidrs, ka viņa galvenais mērķis šajā darbā ir padarīt “Limona klasiskos darbus mūsdienās dinamiskus”. Viņam ir arī ļoti svarīgi, lai dejotājiem būtu brīvība justies kā viņi patiešām atjauno šos darbus, nevis tikai tos atdzīvina - citiem vārdiem sakot, patiesi pielietojot savu māksliniecisko īpašo parakstu . Uzņēmuma gaidāmā programma Džoisa teātrī, kuru Konors dēvē par “brīnišķīgu telpu”, atspoguļo šo vecā un jaunā sajaukšanos.
Tas sākas ar Laika apstākļi telpā , ko horeogrāfējis pats Konors. Darbs satur to, ko viņš saka, ka viņu patiesi interesē, “visas tās lietas, kas mūs izkļūst no“ kastēm ”.” Piemēram, partitūra palīdz radīt nepārvaramu skaņdarba atmosfēru. Darbs ilustrē ikdienas dinamiku starp vecāku pāri un caur to atklāj skaistumu pēdiņās. 'Katrs ilgstošs pāris zina, ka laika apstākļi telpā mainās,' apgalvo Konors, atsaucoties uz garīgo un emocionālo dinamiku, kas var mainīties un mainīties starp diviem viens otru mīlošiem cilvēkiem.
Viņš uzskata, ka šajās maiņās un pārmaiņās, kas dzīvo ikdienā, ir tik daudz bagātības un skaistuma. Tāpat viņš uzskata, ka skaņdarbs ļauj dejotājiem parādīt burvību ķermenī, to, uz kuru dejotāji ir noskaņoti, bet tas ir tikai parasta pieredze lielākajai daļai citu cilvēku. Lai gan Konoram noteikti ir grūti turpināt strādāt, vienlaikus darbojoties kā mākslinieciskajam vadītājam (ieskaitot izpildu atbildība ar uzņēmuma, skolas un sabiedrības informēšanas iniciatīvām ), viņš ir pilnīgi pārliecināts, ka vēlas turpināt to darīt, viņš dalās. 'Vēlme strādāt ir slimība,' viņš mazliet žņaudzoties saka.
Sekojošs Laika apstākļi telpā būs The Moor’s Pavane , pamatdarbs Limonas lielgabalā. Tas parāda Limona apņemšanos savienot veco un jauno, ko Konors veic. Limons kā meksikāņu un amerikāņu imigrants saskārās ar smalku rasismu un parasti tika turēts kā “otrs”. Stāsts par Otello (klasiska Šekspīra luga) ir līdzīga pasaka, ar rasismu un vispārēju neuzticēšanos par to, ka viņš ir “cits”, vairo aizdomas, ka Otello nodarbojas ar laulības pārkāpšanu. Konors uzsver, kā šīs tēmas ir diezgan piemērojamas 2019. gadā . Ņemot vērā visu, Konors arī apgalvo, ka šī darba prezentācijai tagad - un pat pašam darbam, neatkarīgi no tā, kad tas tiek izpildīts, ir daudz nozīmes slāņu. Labākā māksla, viņš piekrīt. Vislabākā māksla ilustrē arī “spēli starp publisko un privāto, formālo un neformālo”, Konors apgalvo, ka stāsts, kas sniegts tumšā teātra formalitātēs, var parādīt kaut ko daudz intīmāku, kā arī komentēt to pašu dzīvē auditorijas locekļu.
Otrā cēliena atklāšana būs Frančeska Harpera Radikālie zvēri iespēju mežā, darbs, kas koncentrējas uz “dzīves digitālajos laikos pieredzi, steidzamību, ko mēs spējam sekot līdzi visam, un mūsu daļējo spēju būt šeit tagad,” paskaidro Konors. Viņš arī dalās ar to, kā partitūra ir pārliecinoša “tehno skaņu aina”. Kas attiecas uz kustību, ir daudz strukturētas improvizācijas. Konors apgalvo, ka dejotāji, īstenojot šo strukturēto improvizāciju, patiesi “nēsā sevi citādi”, salīdzinot ar to, kad viņi strādā noteiktu darbu.
Uz jautājumu par to, kā radās Hārpersa Hosē Limona deju kompānijas dejots darbs, Konors apraksta, kā viņš vienmēr meklē māksliniekus ar svaigām perspektīvām un radījumiem - tiem, kas arī ir saskaņā ar uzņēmuma un organizācijas darbu kopumā. . Viņš ieraudzīja Hārperes darbu Ņujorkas pilsētas centrā, kas bija saistīts ar viņu tālāk, un noteica, ka viņa ir šāda veida māksliniece. 'Viņai ir patiešām spēcīga emocionālās dzīves izjūta,' saka Konors.
Nichole Bloom vecāki
Programmas slēgšana būs vēl viens labi zināms Limón darbs, Psalmi. Konors paskaidro, kā viņš ir rediģējis darbu, kas tiks iestatīts arī uz tikko pasūtītu mūziku. Tas parāda, kā 'daudzās dejās jūs redzat, kā dejotāji pārvietojas telpā, bet Limona darbā jūs redzat, kā viņi pārvieto telpu,' saka Kolins. Darbs stāsta par vienu cilvēku, kurš uz skatuves nes visus pārējos ciešanas. Tas arī ilustrē cilvēka uzvaru pār nāvi un ir harmoniski organizēts, saka Konors. 'Starp grupas saldo, vienmērīgo kustību un solista patosu ir milzīgs kontrasts,' viņš dalās.
Konors apraksta, kā Limons uzskatīja sevi par nepiederīgu, bet ilgojās pēc sabiedrības un novērtēja viņu. Jūtamais elpas ritms un sirdsdarbība ir neticami spēcīga Limona darbā, pievēršoties auditorijas dalībnieku empātijai, viņš piebilst. Kā norāda Konors, digitālā pasaule vēl nepastāvēja, kad Limon veidoja, tomēr šī kopīgas jūtas un izpratnes izjūta mums var būt nepieciešama vairāk nekā jebkad agrāk. Savukārt Konors strādā, lai saglabātu pagātnes dārgumus, vienlaikus liekot tiem patiesi izskanēt mūsdienu pasaulē.
Ej šeit lai iegūtu vairāk informācijas par Džoisa teātra programmu un iegādātos biļetes.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
