Atsauksmes | Aprīlis 2024

Dollija Sfeira “Vairākas personības”.

2020. gada 17. septembris.
Tiešsaistē, izmantojot sociālo distanču festivālu.

“Mazāk ir vairāk” ir sena mākslas (un dzīves) maksimāla pieeja cilvēkiem, kuriem ir tikai tik daudz maņu, garīgo un emocionālo joslas platumu, un apzināta attieksme pret šī joslas platuma izmantošanu visbiežāk padara mākslu par patīkamāko un nozīmīgāko. 2020. gadā, globālās pandēmijas vidū, it īpaši divi spēki padara šo ideju vēl svarīgāku. Pirmkārt, digitālā satura aizsprosts kopā ar neticamu nenoteiktību par mūsu dzīves virzienu var justies milzīgs . Diviem vienlaikus gudras balsis mums atgādina, ka šis var būt laiks, lai palēninātu, pārdomātu un pārvērtētu to, ko mēs vēlamies savā dzīvē un kas mums ir vissvarīgākais.

Ko tas viss nozīmē dejai? Ar skumjo un reizēm nomākto izaicinājumu nespēt izveidot savienojumu, lai uzstātos un uzņemtu deju lielās kopienās, deju mākslinieki radoši izdomā, kur, ko un kā viņi strādā. Izpētot jaunu reljefu par to, kā izskatās un kā izskatās mūsu mākslas forma, šķiet, ka “mazāk ir vairāk” ir galvenais. Pizarts deju filma, Sarkans starp līnijām Zoe Rappaport radošajā vadībā šo pieeju ilustrē, izmantojot vienkāršu un skaidru tēmu (ļoti sarkano krāsu ļoti uzmundrinošu), īsu skaidras struktūras prezentāciju un ierobežotu telpu labāko iespēju izmantošanu.

Pēc izrādes saruna pievienoja papildu kontekstu katrai no sešām mākslinieku vienas minūtes deju filmām - kāpēc viņu pieeja viņus interesē, kā tā attīstījās, kāds bija radošais process un vēl vairāk. Darbam bija jānotiek uz skatuves Ailey Citigroup teātrī pagājušā gada jūnijā, taču to vajadzēja atlikt uz nenoteiktu laiku COVID dēļ. Visi seši mākslinieki piekrita radīt vienas minūtes deju filma proscenija izrādes vietā, kuru viņi nošāva pandēmijas augstumā. Filmas atvērtie slaidi vizuāli uzmanību piesaistošā sarkanā fona un balto burtu noformējumā dalās ar šo fona kontekstu.

Darels “Friidom” Dunns Ziņojums sākas ar to, ka Danns sēž sakrustotām kājām, viņa garīgais un fiziskais fokuss ir taustāms. Spilgti sarkanā krekla tumšā fonā ir līdzīga intensitāte. Iespējams, ka tas ir rūpīgas filtrēšanas un citu filmu montāžas metožu rezultāts, tas ir skaidrs un ietekmīgs. Partitūrā mēs dzirdam zemus toņus un dziļu sieviešu balsi, un Danns ar kontroli un veiklību sāk kustināt rokas. Viņi pārvietojas un pēc tam ieiet, žestikulējot. Tādi attēli kā kāpnes un divu vienību tikšanās ir atšifrējami un aizraujoši.

bordo deju kostīmi

Dann nāk, lai kustinātu rokas apļveida formātā, it kā rokās turētu bumbu - pat enerģijas bumbu. Viņa uzmanība un intensitāte joprojām ir valdzinoša. Balss vārdi papildina noslēpumainību, pat šoku - sieviete apraksta cilvēces beigas un nepieciešamību apvienot spēkus darbībai. Tas jūtas kā kaut kas no zinātniskās fantastikas (viņa atsaucas uz “astronomiem” ar spēju prognozēt, piemēram, par cilvēku civilizāciju).

Filmas tēmas sarkanais ir diezgan piemērots šeit, tas ir trauksmes un brīdinājuma krāsa (bremžu signāli, sirēnas, trauksmes sistēmu gaismas). Turpinot ar uzmundrinošiem žestiem, viņš izdara mazas kustības, piemēram, divi pirksti pārvietojas virs viņa rokas, lai nodotu darbību. Viņa roku veiklība un iespējas, noslēpums gaisā un vizuālās intrigas vienā minūtē notiek daudz bagātību. Uz beigām viņa sarkanais krekls izbalē līdz melnam. Viņš noliec rokas ar lūgšanas pozīciju un beidzot uz leju no kameras leņķa. Tas ir tā, it kā viņš būtu sniedzis šo izšķirošo brīdinājumu un mudinātu apvienoties darbībā, un tagad tas ir pabeigts.

Laikā, kas var justies kā haoss, katarzes forma var dzirdēt par cīņu kādā pasaulē, citreiz par fantāziju un iztēli. Cik tas tagad attiecas? Cik daudz mums jāapvienojas, lai izvairītos no pilsoniskās sabiedrības sabrukuma? Tas joprojām ir jautājums skatītājam. Filmas pēdējie mirkļi, šķiet, aicina skatītāju vismaz veikt pārdomu darbību, turpretī viņš kopš sākuma skatās uz kustīgajām rokām, šeit viņš skatās tieši pret skatītāju, kad kamera novēršas.

Linda Meisona Atdzimšana ir balsis, kas pārklāj divus dejotājus, kuri sevi krāso sarkanā krāsā un kustas. Noslēpums jūtas biezs gaisā. Sarkanas krāsas pamatnei acu zonā drīz ir balta krāsa (kas aptver deniņus, uzacis un deguna daļu). Balsīm ir tikko dzirdama kvalitāte, kas papildina noslēpumu. Frāzes, kuras es varu atšifrēt, piemēram, “ja mums mēnesī būtu jāpaliek mājās” un “man bija sauss klepus”, COVID laikā noslēpumainu noslēpumu. Kakofoniju papildina citas skaņas, piemēram, ģitāra un baznīcas ērģeles.

Un tad tas mani piemeklē - kakofonija ir tā, kas šeit notiek. Miljonu balsu laikā ziņu tīklos, publikācijās un sociālajos medijos visas balsis vienlaikus var justies kā kakofonija. Aizstāvēt balsi par jautājumiem, kas skar mūs visus, ir svarīgi un jēgpilni, taču ikviena, kas to dara uzreiz, pieredze noteikti var justies kā daudz . Tas var radīt vēlmi izmest ierīces un ieskriet dabā, un varbūt pat nokrāsot sevi ar košām krāsām neapstrādātas, ugunīgas radošās enerģijas laikā - kā to dara šeit esošie dejotāji. Tehniskā līmenī darbs man arī atgādina, kā ar filmu un atbalstošām tehnoloģijām deja var būt neierobežotāka nekā jebkad agrāk. Estētiski tā nav mana iecienītākā pieeja pieredzei, bet nozīme ir spēcīga.

Dolly Sfeir's Vairākas personības nāk nākamais. Tam ir klasisks izjūta un vienlaikus postmodernie elementi, vecās skolas fiziskā teātra izjūta un 50. gadu stila mūzika saskaras ar mūsdienu adaptācijām. Izrādes motīvā sarkanais filtrs pārklāj Sfeiru. Tajā pašā laikā viņas atlēcienam līdzīgā kustība ienes šķipsnu zaniness. Tad viena sieviete kļūst par trīs, visas vienādas: viena pie durvīm, viena uz dīvāna, viena virtuvē. Šī izvēle man liek domāt par to, kad mēs sakām “daļa no manis (jūtu, domā, utt.)”, Mūsu prātā un ķermenī var būt konkurējoši spēki. Izmantojot dinamisku pieeju, Sfeir's gabals rada vielu pārdomām, estētisku baudījumu un vienkārši prieku.

Damani Pompey's Uzdevējs ir gaisa kamera, ar dažu gabalu sarkano filtru. Mēs redzam dejotāju Kar’mel Small pārvietojamies ierobežotā telpā, cik vien tas ir iespējams. Sasniedzot augstu, noliecoties, pagriežoties, ir sajūta, ka šī ierobežotā vieta ir privāta elle. Izlietne un dažādi personīgi priekšmeti piešķir tai dzīvojamās telpas sajūtu, ja tā ir nedaudz vienkārša un neizgreznota. Es varu iedomāties, ka šīs vietas monotonija ir ikdienas pieredze un esamība.

Partitūra ir nedaudz atonāli elektroniski toņi. Tas kopā ar saistīto, saspringto Mazā kustības kvalitāti piešķir darbam šausmu filmu. Šajā COVID laikā, kamēr mēs visi pavadām tik daudz laika mūsu mājas izolācijā, filma noteikti ir patīkama un atbilstoša.

Martina “Android” Heimann’s Izklaidība nāk nākamais. Viņa nēsā baltu, pārklātu ar izrādes sarkano filtru. Viņas garie mati ir uz pusēm uz augšu, radot šarma sajūtu. Kameras griešanās laikā kameras leņķis pāriet virs galvas. Klāt ir meitenīgs prieks, kas var parādīties pat sieviešu vecumā no 30 līdz 40 gadiem - ideālā gadījumā!

Viņa apgriež ķermeni, vērodama sevi spogulī, atbalstīdamās pret savām durvīm. Mēs redzam viņas smailos apavus, viens pirksts krāšņi izlēca. Šie mirkļi - varbūt pirms randiņa, varbūt naktī, kad vienkārši jūtaties pārliecināti - ir daļa no dažu sieviešu dzīves un varētu būt daļa no katras sievietes dzīves, ja to atbalstītu mūsu sociālās struktūras un vērtības. Tomēr viņas telpa ir arī maza, kas apliecina izturību un prieku, ko daži var atrast pat slēgtā stāvoklī.

Rappaport’s Māksla vs ārprāts ir pēdējais gabals. Kamera viņu filmē no galvas, pārvietojoties no gulēšanas un stāvēšanas. Šķiet, ka tā ir radoša telpa, kurā atrodas krāsots papīrs un citi mākslas materiāli. Dažreiz saraustīta, dažreiz plūstoša viņas kustība, šķiet, izsaka daudz dažādu emociju un fizisko pieredzi. Viņas rokas, veicot lielu daļu kustības, kļūst par enerģijas centrālo punktu telpā. Partitūrai, sava veida lēnai un dvēseliskai R&B dziesmai, ir dziļums, bet kaut kā arī viegluma un cerības izjūta.

Ir jauka sajūta, ar kuru filmu beigt. Rappaportas darbs jūtas kā folija Pompeja pat nelielajām telpām, kas var saturēt prieku, iztēli un radošumu. Padziļinot šo jēgu, kad filma beidzas ar baltu tekstu sarkanā fonā, tiek teikts, ka 'tikai mūsu fiziskā telpa var būt ierobežota // iztēle ir un vienmēr būs bezgalīga'. Šajā laikā tas ir svarīgs, spēcinošs un patiess vēstījums deju pasaulei un tālu aiz tās.

Dziesma, kas pavada Rappaport, turpinās, kad kredīti rit, turpinot dalīties vieglumā un cerībā. Tas ir kaut kas, ko mēs varam atcerēties daudz tālāk par šī skatīšanu sešu minūšu filma - un tāpēc esi stiprāks, izdomas bagātāks un priecīgāks. To var radīt sešas minūtes un skaidra, koncentrēta tēma. Mazāks patiešām var būt daudz vairāk.

Pārbaudiet tiešraides straumi un diskusiju pēc izrādes šeit .

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.