Atsauksmes | Aprīlis 2024

Remijs Hariss un Marks Šmits.

2020. gada maijs.
Tiešsaistē vietnē newdancealliance.org .

Pandēmijas laiki nozīmē, ka deju festivāli klātienē ir absolūti izslēgti. Tā vietā, lai pilnībā ņemtu vērā šos ierobežojumus un no tā izrietošo vilšanos, daudzi festivāli ir pārcēlušies uz virtuālajiem festivāliem, tostarp Performance Mix festivāls caur Jauno deju alianse . Gudri atspoguļojot laiku, viņi nosauca šo 34^thfestivāla atkārtojums Attālināti . Festivālā katrai mēneša dienai piedalījās cits izpildītājs - ar viņu darba video, biogrāfiju, mākslinieka paziņojumu un mākslinieka kontaktinformāciju. Šis recenzents novērtēja uzzināšanu par dažādiem triju valstu izpildītājiem, un festivāls piedāvāja mēnesi vietas dažādiem māksliniekiem, lai parādītu savu darbu un iegūtu balsi. Elastīgā plānošana arī ļāva man uzņemties vairāk darba, nekā es, iespējams, spētu “pirms (COVID) laikos”.

Ņemot vērā visu, šāda pāreja uz virtuālo platformu ietekmē deju mākslu, kas pārsniedz to vidi, caur kuru auditorijas locekļi to saņem, un, iespējams, kad viņi to dara. Kādas jaunas iespējas un, no otras puses, ierobežojumus dejošana pie kameras dod konferenci? Kā auditorija un pat izpildītāju raksturs uzmanības centrā varētu mainīties? Kā sociāli distancētā pasaulē mainās horeogrāfija - tādos aspektos kā atstarpes, dejotāju skaits, telpiskās izvēles un tamlīdzīgi?

Ko varētu nozīmēt iesaistīšanās ar iedomātu, netiešu auditoriju salīdzinājumā ar cilvēku, kurš ir tieši jūsu priekšā kā izpildītājs? Kā šajā laikā notiekošās radošās darbības rezultātā varētu attīstīties dejas kamerā un pat dzīvā deja (kad mēs pie tās varam atgriezties)? Viens festivāls neatbildēs uz šiem jautājumiem, bet tie var papildināt sarunu. Tie paliek atklāti jautājumi, kas ir nozīmīgi tam, kā šī mākslas forma virzās uz priekšu.

4. maijs

Bruklinā bāzētā NOT FOR RETALE, mākslinieciskās vadītājas Emīlijas Smitas vadībā, ir asu leņķu, asu skaņu un asu kustību sacepums. Šķiet, ka tā ir vairāk performanču māksla nekā dejas performance, per se. Smits savā mākslinieka paziņojumā atsaucas uz “sirreālu jutīgumu”, un viņa to šeit sniedz. Ar savām saraustītajām un ierobežotajām kustībām dejotāji šķiet kaut kā aizķerti ar stabiem, kas izvirzīti no viņu gludajiem, skintight kostīmiem “x” aiz muguras. Kaut arī abrazīvā estētiskā kvalitāte nav personīgi manas tējas tases pieredze, darbs sāk izvirzīt asprātīgus jautājumus par mūsdienīgumu, tehnoloģijām un mūsdienu cilvēka dvēseles ierobežošanu (it īpaši sievietes interesanti, visas dejotājas ir sievietes) ).

5. maijs

Kustības un citos vizuālajos aspektos Maya Orchin, šķiet, ir diezgan ieinteresēts spriedzē starp asu un mīkstu, apļveida un leņķisku, estētisku definīciju un tās trūkumu. Viņas trīs dažādie videoklipi runā par dažādiem koronavīrusa pieredzes stāvokļiem - dūmakainību ar akūtiem punktiem, novirzīšanos ar enerģētiskā prieka staru un pārvietošanos ārā ar masku. Man ir intriģējoši domāt, kā šie tēlojumi un viņas interese par dualitāti var būt saistīta, pārdzīvojot šo epidēmiju, daudziem no mums ir neticami sarežģīti, mēs arī atrodam visu veidu sudraba uzlikas - iespēju no grūtībām.

11. maijs

Birgit Larson’s Ex fetišs ir “performatīva attiecību izpēte ar bijušo līgavaini”. Tajā viņa pārvietojas uz gultas, krūšturī un biksītēs, veicot sava veida deju ar kleitu - apsedzoties ar to un atsedzot, uzvelkot un novilkot. Kas man šķiet visinteresantākais, ir viņas un tērpa telpiskās attiecības un tas, kā viņas mazās kustības izmaina šīs attiecības. Kaut arī šo kustību mazais un niansētais raksturs mani interesē, es brīnos, kā lielākas un skaidrākas kustības varēja radīt enerģētisku kāpumu un kritumu. Pat ja tā, es esmu spiests, kā rezerves prezentācijai - ar vienu personu, gultu un kleitu - var būt tik daudz vizuālu intrigu un simboliskas nozīmes.

13. maijs

Sadarbības partneri Emīlija LaRošela un Sarazina Džoja Šteina piedāvā pārvietošanos āra telpās ar dabisku tīrību, bet arī pierādījumus par cilvēka manikīru to (piemēram, nopļautos zālājus, soliņus, apgrieztus kokus un tamlīdzīgus). Viņi pārvietojas ar prieku, vieglumu, brīžiem šķipsnu fiziskas komēdijas un dažreiz pat apkaisa ar kapoeirai līdzīgu kinezfēras fiziku. Tas, kā viņi raiti reaģē uz otra kustībām, norāda, ka viņi improvizē - un skaisti. Viņu apģērbs, kas ir nedaudz vienkāršs un funkcionāls, ir slāņains, kas izsauc drebuļus gaisā. Vienīgais rādītājs ir viņu elpa, lapu un citu dabisko atlieku gurkstēšana zem zābakiem. Es jūtu vēsu gaisu plaušās un vēju, kas pūš man sejā, naturālisms ir tik tīrs, ka tas mani ienes tieši tur. Laikā, kad tik daudzi no mums jūtas atrauti no brīvas dabas izpētes, ar tiem, kurus mīlam, Larošela un Džoja Šteina piedāvājums nešķiet nekas cits kā dziedēt.

14. maijs

Kamerons Četmens Iekšā un ārā sākas pakāpeniski, bet sevi apliecina neilgi. Viena solo izpildītāja prezentācija ar vienkāršu kostīmu un apgaismojuma paleti, kā arī klusuma partitūra rada asumu un skaidrību, kas ir atsvaidzinoša. Kustība tomēr satur daudz bagātības un sarežģītības. Četmena mākslinieka paziņojumā aprakstīts, kā viņai soliste ieradās pārstāvēt kopienas “ārpus baltuma sociālās barjeras”. Tā sakņojas zemē, rievas sajūtā un neatvainotā dvēseliskumā viņas kustībā patiešām ir kaut kas gluži kulturāli melns - un skaisti.

Tajā pašā laikā atkāpšanās kustība un pašaizsardzība atklāj šīs pieredzes ļaunprātīgāku pusi. Pārsteidzoši ir tas, ka viens dejotājs, kurš pārvietojas, vienlaikus atbalstot ar rezerves atbalstošiem mākslinieciskiem elementiem, pārbauda jautājumus, kas varētu (un var) piepildīt apjomus - viss bez vārdiem. Drosme pārvietoties savā pieredzē un patiesībā var būt šāda veida spēks.

18. maijs

Mākslas ansamblis Deģenerāts Attālināti , divdesmit divu minūšu deju filma, kas īpaši izveidota šim tiešsaistes festivālam. Filma tiek atklāta ar hipnotizējošu kustības, ēnas un apkārtējās vides partitūru apvienojumu. It kā galvenā varone dejo aiz lielas drānas, un acīm ir bezgala intriģējoša atšķirība, kur viņa pārvietojas un kur viņas ēna krīt uz auduma. Filma nogriežas kaut kādā stāvvietā, un viņas kustības kvalitāte kļūst daudz akcentētāka. Pārsteidzošā attēlā četras automašīnas ap viņu un viņa turpina dejot. Viņas kustībā un klātbūtnē ir kaut kas līdzīgs, pārsteidzoši elastīgs, bet ar pārliecības spēku un pamatu viņas vietā. Nez, vai ciešāka kameras panoramēšana būtu mūs papildinājusi viņas pieredzē, kā arī, vai mūzikas skaļuma vai intensitātes palielināšanās varētu būt palīdzējusi veidot turpmāku drāmu šeit.

būs grier draudzene

Vēlāk viņa dejo tieši šo automašīnu lukturos. Es domāju par to, ka esmu redzams, “nokļuvis priekšējos lukturos”, par primārās un organiskās patiesības tikšanās tehnoloģiju un socializāciju. Vēlāk viņa dejo plašāk atvērtā telpā, dabiskā telpā, kurai tomēr ir pilsētas dzīves pazīmes (debesskrāpji fonā, betona sekcijas kopā ar zālēm, piemēram). Savdabīgā Goldilocks konstrukcijā, iespējams, viņa pēdējā vietā bija atradusi savu laimīgo mediju. Kad viņa atgriežas dejot aiz priekškara, es domāju, vai tas viss bija sapnis. Kaut kas tajā visā ir sirreāls un sapņains. Lai ko tas varētu attēlot, šī darba estētiskās īpašības mani aizrauj - un tādējādi mani ievieto vietā, kur saņemt pārliecinošos dzīves jautājumus, kā mēs to zinām.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.