Atlantas balets 2: augšana un izaugsme

Atlantas balets 2. Kimas Kennijas foto. Atlantas balets 2. Kimas Kennijas foto.

Viņi saka, ka Roma netika uzcelta vienā dienā. Tas pats ir tas, ka māksliniekiem izaugsme prasa vairākus gadus ilgu praksi, mācoties no kļūdām un nozīmīgas pieredzes. Tāpat kā pilsētai, arī māksliniekiem ir daudz mijiedarbojošu, savstarpēji sakrājošu daļu savam amatam - tehnika, pielāgošanās spēja un improvizācijas prasme, sadarbības prasme, emocionālās īpašības un daudz kas cits. Mākslinieku un mākslinieku grupu sirds un “paraksta” īpašības izriet no visu šo komponentu apvienošanās. Neviens no tiem nevar uzplaukt bez uzmanības saliedētai labsajūtai, visas daļas labi un vienmērīgi strādājot kopā.



Atlantas balets augustā uzsāks Atlanta Ballet 2 un patlaban veido šo jauno Atlantas Deju izglītības baleta centra nodaļu, ņemot vērā visus šos aspektus. Mākslinieciskais direktors, dekāns un mākslinieciskais personāls piesaista dejotājus, pievēršot uzmanību tiem, kuri var izaugt par veiksmīgiem Atlantas baleta kompānijas dejotājiem. Viņi arī ievieš pasākumus, lai audzinātu katru daļu no viņiem kā māksliniekus un kā cilvēkus uz saviem ceļiem šajā virzienā. Šeit,Deja Informarunā arDeju izglītības centra dekāna Šarona stāsts un Atlantas baleta 2 dejotāja Šarlote Hermana, lai uzzinātu vairāk.



Atlanta Ballet 2 mākslinieciskais personāls pieņem darbā dejotājus plašā un daudzveidīgā vidē - ar ielūgumiem Deju izglītības centra studentiem un citiem, vasaras tūres klausīšanos un izlūkošanu Atlanta Ballet 2 klausīšanās laikā. Kad viņiem jautā, kādus dejotājus viņi vēlas piesaistīt Otrajā uzņēmumā Story apstiprina, ka viņi vēlas, lai tie, kuri var “līgavaini, būtu mākslinieki mūsu uzņēmumā, [kuri] varētu izaugt par māksliniekiem, [kuri] strādā gudri [un var] ātri uzņemt horeogrāfiju”.


Morgans Makevens

Viņi vēlas dejotājus, kuri iemieso vērtības, kas atvieglo mākslas veidošanu - „sadarbība, izaugsme, kaislība, cieņa un smags darbs”, stāsts turpinās. Šī uzmanība izceļ to, ka būt izpildītājmāksliniekam ir daudz vairāk nekā spēt uz skatuves spīdēt, lai spētu patiesi parādīties, smagi strādāt un kopīgi strādāt kopā ar citiem klasē un mēģinājumos katru dienu. Šīs lietas ir pamats, kas ļauj tiem mirdzošajiem mirkļiem notikt.

Turklāt Atlanta Ballet 2 dejotājiem tiek nostiprinātas struktūras, kas var audzināt visu cilvēku kā mākslinieku - tas ir būtiski, lai palīdzētu dejotājiem parādīties šādā veidā, dienu un dienu. Atlanta Ballet 2 dejotājiem būs pieejami, piemēram, psihologa, uztura speciālistu, uzņēmuma medicīnas komandas un kustību stabilitātes fiziskās terapijas pakalpojumi. Viņiem būs mentors kā Atlantas baleta kompānijas dejotājs, kā arī privāts koučings, konsultācijas ar māksliniecisko komandu un iespējas apgūt repertuāru. Tas viss kopā rada atmosfēru, kurā Atlanta Ballet 2 dalībniekiem būs jāmācās mācīties un augt, un viņiem būs pieejami atbalsta resursi, kas palīdzēs viņiem pārvarēt grūtības, kas rodas šādā ceļojumā - fiziskas, emocionālas un garīgas.



Arī daļa no šīs paketes ir iespējas uzstāties - ne tikai uzņēmuma centrālajā vietā, bet arī turnejas laikā. Darbs ar viesu horeogrāfiem, iespējams, vēl neapzinātām mākslas filozofijām un citiem gudrības gabaliem ir solis tālāk. Abi ir brīnišķīgi veidi, kā mākslinieki var paplašināt savu redzesloku un paplašināt savu pasaules uzskatu, un tas viss veicina dziļāku un niansētāku mākslinieciskumu. Atlanta Ballet 2 dalībniekiem būs iespēja pieredzēt abus izaugsmes veidus ar vienu no vieshoreogrāfiem Brūsu Velsu viņa pirmatskaņojumā. Skaistule un briesmonis . Tas tiks iestatīts Atlanta Ballet 2 dalībniekiem un apceļos atsevišķas reģionālās pilsētas (kā arī darbosies divos Atlanta metro teātros).

Šie dejotāji dejos arī uz vietas esošajā darbā Mākslas augstajā muzejā un Atlantas baleta deju izglītības centra pavasara svinībās. Repertuārs, kuru viņi apgūs, kā minēts, ir daudzveidīgs klasiskā un mūsdienu darba sajaukums, skaidro Story. Šāda treniņu dažādība ir būtiska laikā, kad dejotāji tiek aicināti dejot arvien daudzveidīgākas lomas un stilus.

Hermanis ir ļoti satraukti par šīm daudzveidīgajām iespējām. Viņa ir arī ļoti priecīga, ka apmeklē nodarbības un mēģina kopā ar uzņēmuma dejotājiem. “Vērojot kompānijas dejotājus un esot kopā ar viņiem mēģinājumos, tas mani mudinās vēl vairāk augt kā dejotājai, ”viņa apgalvo.



Hermans arī atzīmē, ka viņa un viņas kolēģi Atlanta Ballet 2 dejotāji saņems papildu apmācību, kas palīdzēs izlīdzināt pielāgošanos no viņu pašreizējās apmācības līdz uzņēmuma klases apmeklēšanai. 'Tas man ir ļoti svarīgi, jo es zinu, ka tur, kur esmu šobrīd, es neesmu gatavs mācīties tikai uzņēmuma klasē,' saka Hermans. 'Mākslinieciskais personāls, šķiet, ir patiešām vērsts uz to, lai palīdzētu mums veikt šo grūto pāreju no studenta uz profesionālo.'

Stāsts paskaidro vēl vienu svarīgu aspektu, ko veicina mākslinieciskais personāls - nekonkurētspējas attieksmi - “no augšas uz leju”. Atlanta baleta administrācija veicina un no visas organizācijas caurstrāvo kultūru nevis kaudzi un cīņas, bet gan atbalsta un cieņas pret visiem iesaistītajiem atmosfēra.

Pat ar šādu atbalstu izaicinājumi un pieaugošas sāpes, protams, būs realitāte Atlanta Ballet 2 dejotājiem. Hermanis apraksta, kā viņa tika uzaicināta pievienoties Deju izglītības centra otrajai kompānijai, un nekad iepriekš nav dejojusi pilnmetrāžas baletu. “Es domāju, ka lielākais izaicinājums man būs tas, ka tagad uz mani tiek liktas lielākas cerības, jo tas ir vēl viens solis tuvāk kļūšanai par profesionālu dejotāju, ”viņa saka. 'No manis sagaida, ka es ne tikai uzlabošu tehniku ​​un mākslinieciskumu, bet arī ātrāk iemācīšos horeogrāfiju un attīstīšu profesionālāku attieksmi kopumā.'

Hermanis ar nepacietību gaida šo problēmu risināšanu, lai kļūtu par spēcīgāku dejotāju. Filmā Atlanta Ballet 2 viņai būs resursi un vienkārši personīgs atbalsts, kas viņai būs jādara. Pilsēta aug no centrālās atrašanās vietas, laika gaitā attīstot kultūru un īpašas stiprās puses. Tas pats attiecas uz deju kompāniju, kas gadu no gada pieaug radošo piedāvājumu skaitā, prasmēs un daudzveidībā. Atlantas balets 2 ir skatāms, kad tas attīsta repertuāru, dejo tālāk un plašāk visā tautā, kā arī tā dejotāji tuvojas viņu kā spēcīgu un labi noapaļotu mākslinieku potenciālam.

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts