Megumi Eda. Džuljetas Servantes foto. Postmoderno deju pioniere Karole Armitage ir izmēģinājusi kaut ko jaunu, bet ne gluži tā. Viņas darbs, Jūs paņēmāt daļu no manis , kas notiks Ņujorkā Live Arts 23.-26. oktobrī, aicinās uz japāņu Noh teātra estētiku, metodēm un tēmām. Darba pirmizrāde notika Japānas biedrībā aprīlī. Lai gan viņa nekad nav radījusi darbu ar tik specifisku Noh teātra ietekmi, šī iedvesma viņai 'vienmēr ir bijusi otrajā plānā', viņa paskaidro. Ar četru dalībnieku sastāvu Armitage ilggadējā dejotāja Megumi Eda dejo galveno lomu.
Karole Armitage. Marco Magnani foto.
Šī izrāde kalpo arī kā veids, kā godināt 15 gadus ilgo Armitage un Eda kopīgo darbu. Armitage apraksta tikšanos ar Eda Londonā 2001. gadā un to, ka viņu nekavējoties piesaista viņa - viņas talants, harizma, patiesā daba. 'Mēs tikko dabūjām viens otru,' viņa pārliecinoši nosaka. Kā vienu savienojuma punktu Armitage apraksta, ka viņiem ir kopīga afinitāte pret dabu un tās tēliem (abi ir izauguši dabiskos apstākļos). Viņa dalās, kā viņa mainīs kustību frāzes, lai precizētu izteiksmi un ļautu dejotājiem izskatīties labāk, izpildot kustību - tomēr ar Eda tā var būt arī cita bumbas spēle.
“Megumi būs vienkārši dari šīs lietas kas izskatās brīnišķīgi, bet man šķiet noslēpumaini, kaut arī es izveidoju kustību, ”skaidro Armitage. 'Kad es viņai jautāju, par ko viņa domā, es varētu atklāt, ka viņas iztēle paredz kaut ko pilnīgi pretēju tam, par ko es domāju, bet tikai savā veidā brīnišķīgu.' Kaut kādā ziņā Armitage piekrīt, ka šiem diviem māksliniekiem ir “bezmaksas iztēle”. Viņa raksturo, ka Eda ir “viena, kad es viņu satiku, pēc tam atrod partneri un tad apprecas un pēc tam ir bērni”, piebilstot: “Esmu vērojusi, kā viņas dzīve attīstās! Eda pagājušajā gadā pārcēlās uz Berlīni, tāpēc Ņujorkas auditorijai tas jāatzīmē kā pārāk reta iespēja redzēt viņas uzstāšanos.
Kristians Laverde-Kēnigs un Megumi Eda. Džuljetas Servantes foto.
Papildus šai draudzīgajai draudzībai, kad runa ir par viņas jaunāko darbu, Armitage domā arī par kultūras jautājumiem, un viņa apspriež grūtības pārspēt akordu, kas var radīt atšķirību starp kultūras apropriācija un marginālo balsu pacelšana. 'Tur ir daudz kultūras aizņēmumu, daudz klišeju pastiprināšanas,' viņa saka. Viņai izvairīšanās no kultūras apropriācijas var sākties ar jautājumu “vai jūs skatāties uz pašu kultūru vai tikai to, ko mūsu kultūra saka, ka kultūra ir?” Noderīga pieeja var būt iedvesmas atrašana stilā un pieejā, bet padarīt saturu par savu. Dažreiz šādi rīkojoties, var rasties jautājumi par apspiešanu un vēsturiskām traumām. Tādējādi māksla var radīt “dialogu ar pagātni”, viņa uzskata.
Piemēram, “nekas nenāk tieši no teātra Noh ”gadā Jūs paņēmāt daļu no manis , Skaidro Armitage. Kas ir saistīts ar Noh, ir stingra pieeja radīšanai un izpildījumam, kā arī ideja sekot galvenā varoņa iekšējam garīgajam ceļojumam. 'Garīgais ceļojums un process, kas caur to tiek izlaists - tas ir šeit stāsts,' apgalvo Armitage. Viņai patīk, kā mākslas forma bija pirmā, kas koncentrējās uz sieviešu stāstiem, un, iespējams, visdziļākā šī pieeja.
Sjerra franču valoda un Megumi Eda. Foto Džūlija Lembergere.
Viņa dalās ar to, kā Noh sāka kā teātra notikumu atainojums no The Genial Tale - 'pasaules vecākā romāna', viņa paskaidro, kas attēlota kustībā, teātrī un mūzikā. Tradīcija izauga no turienes. Noh teātris attīstījās un ieguva rezonansi ar Japānas būtiskajām sociālajām un politiskajām izmaiņām, piemēram, pārejot no izolētas nācijas uz globālu spēlētāju - vēsturi, kas ietvēra juridiskus mākslas formas ierobežojumus un atbrīvoja no šiem ierobežojumiem. Armitage apraksta, kā Noh raksturs atspoguļo japāņu kultūras dabu - 'konceptuālu', viņa uzskata. 'Šis jaunākais darbs izauga no manas dziļas mīlestības pret mākslas veidu.'
Armitage darbs ir „psiholoģiski neticami sarežģīts…. Aicinot uz neatlaidību un uzzināt par sevi”, viņa dalās. Viņa arī apraksta, kā darbs tiks prezentēts “skaistā instalācijas telpā”, piebilstot: “Tur ir drausmīga gaisma, kas gandrīz šķiet pārdabiska un, šķiet, rada miglu.” Viņa ir arī ļoti apmierināta ar komponista Reiko Jamada muzikālo partitūru. 'Tas izmanto vienu mūziķi, lai radītu minimālākas, bet visdziļāk spēcīgas skaņas,' viņa saka. Viņa to raksturo kā daudz “par elpu” un “prāta stāvokli”.
Karole Armitage un dejotāji mēģinājumā.
Jautāta, vai viņa domā, ka nākotnē varētu veikt līdzīgu darbu, Armitage ātri saka nē, viņa nedomā, ka to darīs. 'Es šeit darīju to, ko vēlējos, stāstot stāstu par sievietes psiholoģisko ainavu,' viņa mazliet pasmejoties saka. Tomēr viņa turpinās strādāt ar Noh teātra stingrību un estētiku viņai 'otrajā plānā'. Domājot par plašāku mākslas jomu, viņa vēlas atvērt nozīmīgus jautājumus - kaut kas māksla var būt lielisks. 'Mēs nevēlamies būt kultūra, kas visu apspiež,' viņa apgalvo. Pat sajūtot, ka strādājat ar stingrību un skaidrību par estētiku, viņa turpinās darbu ar tādu garu, ka 'dažreiz jums vienkārši jāmet piesardzība pret vēju', viņa saka ar vēl vienu smieklu balsī.
Armitage Gone! Deja prezentēs Jūs paņēmāt daļu no manis Ņujorkas Live Arts no 23. līdz 26. oktobrim. Lai iegūtu biļetes un vairāk informācijas, apmeklējiet vietni newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
