Batsheva Dance Company Bostonas centra Šūberta teātrī prezentēja Bostonas slavenību sērija. Roberta Toresa foto. Boha centra Šūberta teātris, Bostona, Masačūsetsa.
2019. gada 5. aprīlis.
Deja var būt diezgan intelektuāla un diezgan intelektuāli aizraujoša - caur struktūras, laika, koncepcijas uc elementiem. Vēl viens deju veidošanas aspekts, protams, ir tas, cik daudz šī intelektuālā lopbarība iztulkos auditorijas locekļiem un vai viņiem patiks to saņemt. Labākajā gadījumā deju mākslas darbiem var piedāvāt intelektuālu lopbarību, un tie var sasniegt šo tulkojumu. Tomēr pirmais ne vienmēr noved pie otrā.
Šīs lietas man bija prātā pēc Batsheva Dance Company skatīšanās Venecuēla , ko horeogrāfējis Mājas horeogrāfs (un bijušais mākslinieciskais dibinātājs) Ohads Naharins. Pārsteidzoša, neaizmirstama kustība bija priekšā un centrā, tomēr ļoti unikāla strukturāla izvēle bija vēl izteiktāka, kā es saņēmu darbu. Darbs tika atvērts pakāpeniski, enerģijas celtniecība. Dejotāji stāvēja divās rindās, caur teātri skanot gregoriāņu dziedājumam. Viņi sāka maigi šūpoties viens pret otru, pēc tam ļāva svārstībām izkliedēt klusumā. Estētika bija tikpat rezerves kā šī vieglā kustība - melni kostīmi, melns fons un apgaismojums dzeltenās nokrāsās.
Zibenīgi viņi no apļa pārvietojās jaunos veidojumos, pēc tam pāros. Balles kustība aizpildīja posmu, taču ar ātrumu un fizisko intensitāti, kas nebija raksturīga formai. Redzot šo straujo tona maiņu, es varētu pateikt, ka darbs piedāvās negaidītu un izaicinās parasto gaumi. Sekojošais veidojums atnesa kaut ko citu unikālu un stilistiski nošķirtu no tā, ko mēs bijām redzējuši pudurī, dejotāji, kas iesākti no elkoņiem, ceļgaliem, pēdām un pleciem, - piemēram, atdzīvojās dzeloņains, dzeloņains rožu krūms.
Dale lam
Turpmākās sadaļas mainījās, sajaucās un pretojās vienotajām sadaļām ar tām, kurās dejotāji pārvietojās ar savu frāžu darbu - veidojot indivīda un kolektīva ideju. Dejotāji iesūcās kustībā un izkļuva no tās, patiesi dzīvojot tajā, pirms dzīvojot nākamajā. Grupa atkal saliedējās un daži dalībnieki sāka lūpu sinhronizēt repu ar dziesmu no Notorious B.I.G. Dziesmas saturs bija neapstrādāts, pretrunīgs un dažos brīžos vēderu sagrieza. Kontrasts starp to un kora himnām bija izteiksmīgs, un man attīstījās nozīme - gaišs pret tumšu un kārdinājums, kas mūs var pievilkt no pirmā uz otro.
peitonu saraksts 1986 Instagram
Batsheva Dance Company Bostonas centra Šūberta teātrī prezentēja Bostonas slavenību sērija. Roberta Toresa foto.
Gaismas nodzisa un pēc tam atkal pieauga jaunā posmā. Pagāja sekunde, līdz sapratu, ko redzu - dejotāji brauca citiem dejotājiem uz muguras, it kā tie būtu zirgi vai kamieļi. Kaut kas par to, kā tas viss sanāca, bija pārsteidzoši skaists, lai gan es biju noraizējies par dejotāju fizisko drošību, ar kuru “brauc”. Negaidīti mirkļi mani izveda no meditatīvās telpas, kur vēroju lēno pāru staigāšanu, viens otram atrodoties mugurā - ieskaitot dejotājus, kas stādīja kājas uz leju, lai otrs dejotājs varētu izrāpties no apakšas, ceļgaliem vēl nedaudz saliektiem, lai pēc tam ātri vienatnē uzsist apkārt, lai atkal atpūstos partnera mugurā.
Nākamajā sadaļā viņi visi atradās pret muguru, un no deju dejotājiem ienāca vairāk dejotāju, kas mirdzēja, nesot dvieli pār sāniem (auditorijas virzienā). Viņi nometa dvieļus kaudzē - virsū dejotājam, kurš gulēja uz sāniem - un pievienojās dejotājiem aizmugurē. Viņš piecēlās, apsegts ar dvieļiem, un cits uzlēca viņam virsū. Dejotāji nāca klajā un dejoja paši ar savu kustību, šķietami improvizējot, tomēr veidojot iespēju. Šis spontāno un veidoto sajaukums mani ievilka.
Tam sekoja vienota kustība ar daudz vairāk ritmiskiem akcentiem, nekā tas bija bijis citur darbā. Vēl viena ātras, satracinātas balles kustības sadaļa nofiksējās vietā. Pēc tam sekoja daudz lēnāka kustība ar rokām, kas pārvietojās no elkoņiem, lai pārvietotos kā putni, kas plivināja spārnus. Darbs ar neticamu ātrumu un uzdrīkstēšanos aptvēra iespēju reljefu, un mani uzrunāja. Atgriezās dzeloņkrūmu attēls, kaulainās ķermeņa daļas iniciējot kustību - pievienojot maisījumam kaut ko pazīstamāku. Tas viss izdarīja secinājumu tam, ko mēs zinātu kā pirmo no divām sadaļām, kad daži dejotāji griezās grīdā un visi kustējās lēnām. Gaismas novilka.
Gaismas atgriezās divās dejotāju rindās, pamazām sākot maigi šūpoties. Šūpošanās izšķīdināja klusumā, un tad ar sprādzienu viņi izkustējās kosmosā. Pēc tam viņi apvienojās ātrās balles dejās. Mēs to visu iepriekš bijām redzējuši. Es prātoju, vai mēs redzētu jaunu kustību, kas mijas ar pazīstamo. Pēc apmēram desmit minūtēm vienas kustības vienā secībā šķita skaidrs, ka mēs to nedarīsim - visticamāk, šī izrādes otrā sadaļa būs gandrīz otrās kopija.
melisa baraka
Vēl ko bija atšķirīga bija mūzika modernāka mūzika aizstāja pirmās sadaļas kora mūziku. Bija intriģējoši redzēt, kā atšķirīga mūzika ietekmē manu darba uztveri. Piemēram, pārsteidzoši skaista Tuvo Austrumu stila partitūra spēlēja kopā ar dejotāju sekciju, kas brauc uz muguras, un mans prāts varētu aizpildīt noteiktas estētiskās tukšumus, lai (vieglāk) iedomāties to kā braukšanu ar kamieļiem. Sekcijām ar ātru, satracinātu kustību bija dažādas elektroniskās rokmūzikas garšas. Šķita, ka šī kustība ir harmoniskāk piemērota, ja kora mūzika no iepriekšējās bija pretrunā ar šo kustību. Reps man personīgi šķita mazliet nemierīgāks, jo trūka tematiskas pretestības kaut kam reliģiskam un tradicionālam.
Šī spēle, atkārtojot kustību un citu vizuālo saturu, vienlaikus mainot kustību, šķita vismaz daļa no tā, uz ko Naharins gatavojās ar šo strukturālo izvēli. Tas bija kā mākslas zinātnes eksperiments - turiet visu, izņemot vienu mainīgo, un novērojiet rezultātus. Man bija jābrīnās, cik pārliecinošas šīs izrietošās atšķirības bija vidusmēra skatītājam, vismaz tik daudz, lai atkal un atkal skatītos to pašu kustību un kustības secību.
Man kustība bija pietiekami skaista un intriģējoša, ka - vismaz sākumā - man nebija prātā to atkal redzēt. Man patika tajā redzēt nianses, kuras nebiju uztvērusi pirmo reizi. Tas man atgādināja, kā lielākajai daļai labi uzbūvēta kustību materiāla ir bagātības slāņi, kurus var atlobīt un piedzīvot. Tomēr šī interese kopā ar manu interesi par to, kā atšķirīga mūzika satiek vienu un to pašu kustību, nomira šīs otrās sadaļas otrajā pusē. Man bija jābrīnās, vai citiem auditorijas dalībniekiem tas bija ātrāk, ja viņiem vispār ir bijusi šī interese (un apziņa to radīt).
Es domāju, ka vidusmēra auditorijas locekļi, tie, kuri, iespējams, nav pārāk pazīstami ar dejas mākslu, ir daudz uztverošāki un intuitīvāki par mākslas formu, nekā deju entuziasti viņiem visbiežāk piešķir atzinību. Tomēr darbam jāspēj viņus piesaistīt, lai viņi varētu tur nokļūt. Varbūt daži no šiem skatītāju veidiem Venecuēla tomēr tur nokļuvu - to ir grūti zināt, tos nepētot.
džeks harijs draudzene
Šādu formālu apsvērumu malā mēs varam pārdomāt, cik svarīgi, veidojot dejas mākslas darbus, ir ņemt vērā vidusmēra auditorijas locekļu psiholoģiju un attieksmi. Šķiet, ka tas ir kaut kas saistīts ar dažkārt pretēju apsvērumu, sava kā horeogrāfa intelektuālo interesi un radošo aizraušanos. Kā dejotāji, horeogrāfi un deju entuziasti veicināsim šo iesaistīšanos. Lielāka mākslas ekosistēmas labklājība ir pārāk svarīga, lai to nedarītu.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
