LMnO3. Foto: BenjaminCheney. 2020. gada 10. septembris.
DANCE NOW tīmekļa platforma .
25 gadu laikā var notikt daudz - it īpaši mākslā ir mazliet nesaprotami domāt par visām idejām, visiem sapņiem, visām mēģinājumu stundām un visām asinīm, sviedriem un asarām, kas var ietilpt 25 gadu mākslas organizācija. Tikpat ilgs mūžs apliecina arī neatlaidību un pārliecību, kas, šķiet, liecina par spēju to pārvarēt gandrīz jebko - pat globālu pandēmiju, kas ir tikai pamats mākslas nozarei pārmeklēt. Vairāku pilsētu ražošanas uzņēmums DANCE NOW’s 25thJubilejas sezona (2020. – 2021.) Notiks praktiski, un skatītājiem par zemām izmaksām varēs piekļūt izrādēm, izmantojot tiešsaistes platformu. Izmantojot jaunu platformu, uzņēmums turpinās dalīties ar dejas mākslu un visiem brīnišķīgajiem mērķiem, kādiem tā var kalpot - visu, kas ir tā vērts, un visus iemeslus, kas mums ir nepieciešami, lai izdzīvotu šajā laikā un paliktu daļa no mūsu dzīves .
LMnO3 SŪKNIS atver virtuālā festivāla septembra izdevumu. Iet trīs sievietes (Debora Lohse, Kori Marķīza un Donela Oklija), nesot lielas kartona kastes un valkājot kailas apakšveļas. Viņi pārvietojas precīzi saskaņoti, piedāvājot rūpēties par to, ko viņi piedāvā, kas turpinās visu atlikušo darbu. Viņu kastes atveras, lai atklātu mākslīgās zāles plankumu, uz kura viņi tad soli dejo. Viņi sasniedz pom-pom uz augšu, kad skan Džona Filipa Sousa “Zvaigznes un svītras”, un tad saliekas pie gurniem. Joprojām uzmanīgi saskaņoti, viņi izseko pom-pom uz kājām. Satīriski viņi iet lēnām aiz dibena un pēc tam uz leju pa kājām. Viena roka iet caur otru kāju, trīs kopā graciozi saviebjas, bet ar šo nervozo, sardonisko sajūtu. Visbeidzot, viņi paceļ un girē gurnus, pirms izveido cilvēka trīsstūri - izaicinot “dāmas” normas un cerības.
Niykee Heaton vecāki
Filma beidzas ar pom-pom nokrišanu no cilvēka trijstūra augšdaļas un kameras ieskrējienu tajā (Courtney Boyd video un Lohse video montāža). Tajā visā ir kaut kas pretkulturāls un neuzkrītošs uzdrīkstēšanās, ļoti postmodernā veidā. Ar šo kvalitāti, apvienojumā ar patriotisko partitūru un simboliku, piemēram, kastēm, kas apzīmētas ar lieliem patērētāju vārdiem (piemēram, Amazon un Lowes), darbs, šķiet, viltīgi izspiež “amerikāņu izņēmuma” ideju - tāpat kā postmodernie mākslinieki darīts kopš 1960. un 1970. gadiem. Tagad mēs sastopamies ar dažādām cīņām, taču tās nav mazāk bīstamas. Dažreiz māksliniekiem ir jāpasaka mums, dažreiz to darot starp rindām, kad ir pienācis laiks pamosties un rīkoties.
jimena sanchez wikipedia
Ajodele Casela. Maikla Higinsa fotogrāfija.
Ajodele Casela Sakņojas liek Caselam dejot izlīdzinātā vidē - tikai viņa, lampa, grīdas krāns un istaba ap viņu (filmēja Torya Beard no Original Tap House). Viņa nēsā kreklu ar Amerikas karogu melnā un baltā krāsā, melnos džinsos un zelta kurpes ar pieskārienu. Kamēr viņa piesit, ritms vilina un virtuozitāte vienkārši pārsteidz, mēs dzirdam viņu runājam stāstījuma pārklājumā. Viņa runā par to, ka ir iesakņojusies savas dzīves cilvēkiem un kopienām, pie kurām pieder, tostarp tām, kas sakņojas Puertoriko un Āfrikā. Viņa runā par šo cilvēku enerģiju, jauninājumiem, radošumu un prieku, kā arī mīlestību pret šīm lietām - un saviem cilvēkiem.
Viņa sakņojas savos soļos, tomēr arī fiziskā enerģija ceļas augšup caur ķermeni - ar pagriezieniem, skrambām un neiespējami ātrām skaņām. Šis radošuma un mīlestības pamats ir skaidrs viņas pašas ķermenī. Ar vieglumu, tomēr nelokāmu izturību pārvadājumos un kustībās viņa iemieso runāto. Arī man šķiet, ka karogs uz viņas krekla nav nejaušs, ne mazākajā mērā aptverot un atbalstot šīs nācijas daudzveidību un bagātību, un tās ļaudis aptver un atbalsta pašu šo tautu. Arī maksimums “mazāk ir vairāk” piepilda manas domas, kad es viņu vēroju šajā telpā, dejojot vienatnē, pietiek ar viņu un viņas mākslu. No kā viņa nāk, viņiem pietiek. Viņa un viņi - viņi vienmēr ir saistīti, sakņojas kopā un vienmēr ir pietiekami tieši tādi, kādi viņi ir.
Maika Esperanzas 10. stāvs. Maika Esperanzas foto.
birgena anika hartmane
Maiks Esperanza 10thStāvs ir patīkama toņa un stila maiņa uz kaut ko estētiski bagātāku, nevis obligāti dziļu sociālo nozīmi (kā tas ir divos iepriekšējos gabalos). Mēs redzam pūkainu baltu suni (Emma Samojeds) un pēkšņi sievieti rozā treniņtērpā. Viņa zvana pie durvīm, un tad viņa atrodas citā telpā. Mēs turpinām dzirdēt suņa elpu, kad viņa kustas - čūskas cauri mugurkaulam, zemu lecot, atkal paceļas, lai pagrieztos. Citas skaņas pārklājas, un kameras leņķi kļūst arvien svaigi un negaidīti. Zvana durvju zvans, un ierodas vairāk sieviešu sporta tērpos. Suns joprojām elpo. Tas ir maņu mielasts! Estētiskās izvēles skaidrība, šķiet, palīdz tai kļūt par sensoro pārslodzi (Esperanza ir horeogrāfijas, mūzikas, kostīmu, kinematogrāfijas un filmu montāžas nopelns). Darbā vēlāk dejotājiem (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley un Graziella Murdocca) katram ir mirkļi, kas dejo vieni paši - lecot, griežoties, pagriežot - šķietami palēninājumā. Laika variācijas ir vēl viens intriģējošs elements, kas papildina maņu svētkus.
Visbeidzot, mēs atkal redzam suni un cilvēku (bet ne viņa seju - Keisiju Šepardu). Šeit ir arī garīgās dzīres, tā visa noslēpumā, ka es tik ziņkārīgs par to, kas šeit īsti notiek! Vīrietis dzer ūdeni un saskaras ar visām sievietēm. Kamera pagriežas pret viņiem, un viņi visi izstaro dažādas vibrācijas - sejas izteiksmes, fizisku pārvadāšanu un vienkārši sajūtas par tām. Grafika ar skaņdarba nosaukumu to sagriež, un tas ir beigas . Es domāju, ka nekad to īsti nezināšu, saku sev. Tomēr tas ir labi ar šo skaņdarbu, kopā ar tā piedāvāto maņu melanžu, šī mistērija ir daļa no jautrības. Dažreiz māksla brīdina. Dažreiz tas paaugstina. Dažreiz tas ir vienkārši jautri. Tas vienmēr ir kaut ko vērts.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
