Vai ir svarīgi, kā mēs to saucam? Deju stili, lingo, tradīcijas un jauninājumi

Hana Kozuka. Ričija Babitska foto. Hana Kozuka. Ričija Babitska foto.

'Neviens vairs nezina, kas vispār ir' mūsdienu ',' mūsdienu 'vai' džeza '.' Vai esat to dzirdējuši iepriekš? Šis rakstnieks ir. Iespējams, viņa pat to ir teikusi dažas reizes pati. Tas var būt pārspīlēts, bet fakts paliek fakts, ka daudzi deju mākslinieki un skolotāji sajauc šādas formas un tajās rada kaut ko jaunu. Vai tāpēc mēs zaudējam klasisko, kodificēto metožu integritāti un skaidrību - un tāpēc šāda sajaukšana jāveic piesardzīgi un rezervēti? No otras puses, vai šī formu sajaukšana paver vietu auglīgai sadarbībai - un tāpēc ir jāveicina? Tiem, kas rūpējas par deju mākslas uzplaukumu nākotnē, kā arī par tās tradīciju saglabāšanu, šķiet, ka šīs lietas nav jāuztver viegli.



Lai iedziļinātos šajos jautājumos, Dance Informaspoke kopā ar četriem deju māksliniekiem: Hana Kozuka, LA dejotāja / horeogrāfe Betina Mahoneja, grupas Fortitude Dance Productions un deju pedagoģe Traceja Stenfīlda, NYC bāzētās Synthesis Dance dibinātāja direktore un Teilore Maklīna Boša, Nitrogen: The Company mākslinieciskā vadītāja un NYC / Longailendā bāzētā deju pedagoģe. Lecam tieši iekšā!



Teilors Makleins Bošs.

Teilors Makleins Bošs.


sports un dejas

Kāpēc šī stilu dažādība? Vai tā rezultātā deju pasaulē notiek lielāka ietekme?

Stenfīlds uzskata, ka “stilu (apakšstilu) saplūšana vienā ziņā ir atspoguļojums vai atbilde uz pasauli, kurā dzīvojam. Mūsu sabiedrība vairāk nekā jebkad agrāk vērtē individualitāti, personalizāciju un autonomiju. Māksliniekus neierobežo pagātnes noteikumi vai metodika. ” Maklīna Boša ​​domas šeit ir līdzīgas. 'Visi mēģina atrast savu balsi,' viņa domā. Kozuka atzīmē, ka šī stilu izplatīšanās apvieno 'tik daudz citu lietu, kas saplūst kopā'.



No otras puses, Stenfīlds apraksta, kā mēs varam redzēt šo tendenci kā kārtējo stila / tehnikas izplatīšanās vilni, kas notika, pieaugot Greiema, Hortona un Limona tehnikām un repertuāram, taču ar “galveno atšķirību ir tas, ka nav oficiāla, galīga katra apakšstila vai tehnikas pamatsistēma ir atkarīga tikai no horeogrāfa / skolotāju vērtībām un vēlmēm. ” Turklāt šī izplatība mūsdienās notiek “ielā, džezs un baleta stili, ”stāsta Stenfīlds. Piemēram, ir uzplaukušas klases apakšstilos, piemēram, “mūsdienu džezs”, “mūsdienu fusion”, “mūsdienu iela”, “laikmetīgais balets” un “liriskais džezs”.

Hana Kozuka. Pētera Jālija foto.

Hana Kozuka. Pētera Jālija foto.

Daži skolotāji sevi identificē un reklamē nevis pēc parastā stila, ko māca, bet gan ar savu kustības stilu / kvalitāti un zīmolu. Savukārt, izlemjot, kuras klases mācīties, studenti var pievērsties skolotāju vārdiem un zīmoliem, nevis stiliem - kā Kozuka apliecina, tā ir viņas norma. 'Mūsdienās ir grūti uzlikt etiķeti lietām!' viņa saka. Viņa norāda uz sociālajiem medijiem kā šīs tendences virzītājspēku sava zīmola veidošanā. Kā skolotāja Maklīna Boša ​​uzskata, ka viņai ir unikāls stils un estētika, tomēr viņa teiks, ka viņa ir “laikmetīga” skolotāja, ja to meklē darba devēji.



Pastāv spriedze starp mākslinieka zīmola veidošanu un deju biznesu, tomēr Mahoneja apraksta, kā viņai jānosauc noteiktas skolotāju klases savām konvencijām, pat ja viņiem nepatīk, ka viņu stils tiek “iedalīts kategorijās”. 'Man ir bizness, un man ir jāreklamējas,' viņa apgalvo. Apstiprinot šo punktu, Makleins Bošs norāda uz konvencijām, kas zaudē uzņēmējdarbību, nepiedāvājot “mūsdienu” klases. Tajā pašā laikā konkursos viņas darbi tiek klasificēti kā “moderni” - kad viņa uzskata, ka viņas darbs ir vairāk “laikmetīgs” nekā “moderns”.

Vai tā ir problēma? Vai tā ir laba lieta? Vai tas ir abi? Kas ir svarīgi paturēt prātā attiecībā uz pieejām pedagoģijā, horeogrāfijā, zīmola veidošanā?

Mahonijs satraucas par to, vai deju skolēniem ir kodētas tehnikas bāze vai arī 'jūs nevarat iet' ārpus grāmatas ', ja jums vispirms nav grāmatas,' viņa apgalvo. Daļa no šīs nozīmīgās tradicionālo deju stilu ieaudzināšanas jaunajiem studentiem ir mācot deju vēsturi - kur šīs formas radušās vispārējā vēsturiskā kontekstā. 'Tad studenti var zināt, ka laikmetīgais izauga, piemēram, no postmoderna, un postmoderns, piemēram, no mūsdienu,' apstiprina Mahonejs. Ciktāl viņa to redz, cieņa pret šādām formām un to apgūšana - un viņu vēsturiskais mantojums - padara daudz spēcīgāku horeogrāfiju, performanci, pedagoģiju un daudz ko citu. Kā teikts vecajā teicienā, jums jāzina “noteikumi”, pirms jūs varat tos “pārkāpt”.

Betina Mahoneja.

Betina Mahoneja.


linda medību tīrā vērtība

Kozuka un Makleins Bošs galu galā uzskata, ka šī stilu sajaukšanās un izplatīšanās tendence ir laba lieta, kas var ļaut māksliniekiem atrast savas patiesākās radošās balsis un radīt brīnišķīgus darbus. Kozuka domā, ka tā vietā, lai justos tā, it kā mums būtu jāievieto lietas 'kastēs', mūsu spēkos ir izgatavot jaunas kastes. 'Ja [jaunie stili] iztur laika pārbaudi, tad tie paliks - vai arī nē,' viņa domā. 'Tas vienkārši notiks - parādīsies jauni stili, un vecāki žanri novecos,' norāda Makleins Bošs.

Stenfīlds apstiprina sava kustības stila atrašanu “pat neviens noteikums nav noteikums”. Viņa atzinīgi vērtē radošuma un brīvības telpu un norāda, ka jauninājumi vienmēr rada bailes no pārmaiņām (piemēram, “kurnēšana no mobilo tālruņu [ubilitātes]”). Galu galā Mahonejs uzskata, ka deju mākslinieki ienes savu kustību vēsturi no skolotāju un horeogrāfu unikālajām īpašībām, pie kuriem viņi ir mācījušies un dejojuši. Arī Kozuka uzsver šo punktu. Šķiet, ka stilistiskā un tehniskā mantojuma iemiesošana un tālāknodošana ir kaut kas veicināms - jo tas ir tas, kā deju lauks ir kļuvis tāds, kāds tas ir.


digitālais loks

Tracie Stanfield māca Brodvejas deju centrā.

Tracie Stanfield māca Brodvejas deju centrā.

Kā deju pasaule maksimāli izmanto šo tendenci?

Stenfīlds uzsver dejotāju izaicinājumu, ko tas viss var radīt - ja tas ir jādara apmācīt “visos stilos”. 'Kad viss ir svarīgi, galu galā nekas nav svarīgs.' viņa tic. Tādējādi, šķiet, ir nepieciešamas dziļākas sarunas par to, kas dejotājiem ir iespējams un pieejams. Attiecībā uz spriedzi starp deju mācību māksliniekiem un uzņēmumu īpašniekiem, piemēram, aprakstītajiem Makleinu Boshu un Mahoneju, iespējams, arī šāds turpmāks dialogs varētu tur palīdzēt. Abas puses varēja paust savas vajadzības un vēlmes, un kopīga viedokļa atrašana varētu dot zināmu savstarpēji pieņemamu vienprātību.

Runājot par Mahoneja bažām par deju māksliniekiem, sākot ar kodētu metožu pamatu - tehnisko meistarību un dziļām kontekstuālajām zināšanām - deju pedagogi var izstrādāt savas mācību programmas, vispirms iedibinot šo pamatu saviem studentiem, pēc tam liekot viņiem sazināties ar kaut ko vairāk par savu. Kozukam, orientējoties šajā stilistiskās identitātes dinamikā, katram māksliniekam ir jāpieiet ar vislabāko spriedumu, visaugstāko integritāti un pilnīgu personisko autentiskumu. Tas vairosies uz āru, lai izveidotu deju pasauli, kas dara to pašu.

Stenfīlds uzskata, ka 'dejotājus saista darbs, kas viņos sasaucas ... mēs pievēršamies pieredzei un stiliem, kas mūs baro un izaicina.' Etiķetes mums ne vienmēr ir tik nozīmīgas kā cita veida cilvēkiem, un mēs varam elastīgi domāt dažādās situācijās. Ar labu spriedumu, integritāti, autentiskumu un elastīgu domāšanu mēs varam orientēties viltīgā dinamikā - pat tādā, kas ir tikpat viltīga kā stilistiskā identitāte, personīgo deju mākslinieku zīmols, tradīcijas pret individualitāti un tamlīdzīgi. Darām to!

Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.

Jums ieteicams

Populārākas Posts