Džoisa teātris, Ņujorka
2011. gada 14. oktobris
Autore Stefānija Volfa.
rosanna pansino wiki
Tā bija pilna māja Hjūstonas baleta piektdienas vakara izrādei Džoisa teātrī. Teksasas kompānija atnesa savu “A-spēli” ar iespaidīgu repertuāra klāstu no dažiem pasaules pieprasītākajiem horeogrāfiem: Jorma Elo, Jiri Kylian un Christopher Bruce. Ņujorkieši, kas alkst pēc lieliskām dejām, nebija vīlušies.
Ar vienkāršiem īsu melnu unitāru kostīmiem un dramatisku skatuves apgaismojumu izrāde tika atklāta ar Kailianas visu sieviešu baletu Krītošie eņģeļi , kurā piedalās astoņu dejotāju ansamblis un pulsējošais Stīva Reiha ritms Bungošana . Kailians izveidoja Krītošie eņģeļi pirms vairāk nekā desmit gadiem, bet balets joprojām jūtas svaigs un novatorisks.
Neviena īpaša dejotāja neizcēlās, jo grupa kopumā bija skaņdarba ‘zvaigzne’. Viņi visi izcilā unisonā dejoja satracinātu, ātru kustību. Katra dejotāja piesaistīja visus ķermeņa muskuļus, pilnībā pievēršoties horeogrāfijai un braukšanas ritmam. Kailians ietvēra mirkļus katram izpildītājam, lai atdalītos no vienotā darba un dejotu īsu solo, kas neļāva skaņdarbam būt pārāk atkārtotam.
Dejas bija aerobas un ietvēra pārspīlētu sejas izteiksmju izmantošanu. Dažreiz dejotāji uz priekšu un atpakaļ pavilka savus vienības, lai vēl vairāk uzlabotu kustību. Viņu izturība bija iespaidīga, jo viņi saglabāja lielo enerģiju no brīža, kad priekškars pacēlās uz augšu, līdz pat baleta beigām.
kandyse mcclure tīrā vērtība
ONEendONE ar Hjūstonas baleta māksliniekiem. Foto: Amitava Sarkar
Otrais programmas balets bija Jorma Elo Viens / gals / Viens , demonstrācijas materiāls astoņu Hjūstonas baleta dejotāju tehniskajai virtuozitātei. Tas salīdzināja klasisko apģērbu (dāmas valkāja tutus, bet vīrieši bija tunikas) un mūsdienu kustību. Elo ar gūžas locītavas un ceļa saliekuma palīdzību saviebās kājas stiepšanā līdz neapbalētai pozai. Dejotāju rokas ieguva klasisku formu un pēc tam viļņojās gestiskākā pozīcijā (ja pozīcija ir pat pareizais vārds, jo parādījās tā, it kā dejotāji nekad nepārstātu kustēties). Viņa horeogrāfija bija nerimstoša, bet dejas bija izcilas.
Atklāšanas sadaļā Elo spēlēja ar ideju, ka tablox izveidotu attēlu ar dejotājiem kosmosā un pēc tam ļautu tam ātri izšķīst ātru pagriezienu vai kāju sērijā. Neskatoties uz horeogrāfijas ātrumu, dejotāji kustību izpildīja pilnībā, un vīrieši visā skatuves garumā veica tikai dažus lēcienus. Dejotāji uz skatuves kāpa un aizgāja visā sadaļā, izšķiroties vairākās dažādās solo, pāru, trio, kvartetu uc variācijās. Īpaša izcelšanās gan baleta pirmajā, gan pēdējā daļā bija Melisa Hova, kura uzņēmumam pievienojās 2010. gadā. pēc dejām ar Bostonas baletu. Viņa uzbruka katram sarežģītajam solim ar neparastu ātrumu, noskaņu un pārliecību.
Radošuma un skaistuma brīžu bija daudz Viens / gals / Viens . Adio, kuru dejoja soliste Karina Gonzalez un direktors Connor Walsh, Elo radīja neparastu, tomēr satriecošu tipiska pas de deux interpretāciju. Vairāku pacēlāju dēļ Volšs ne tikai apturēja Gonzalesu pagarinātās pozīcijās, bet arī prasīja, lai viņš vienlaikus paceltu kāju uz arabesku un saglabātu balerīnas izvietojumu. Vēl viens interesants brīdis pas de duex bija tas, ka Volšs gulēja uz muguras ar kājām, kas bija izstieptas līdz griestiem, šūpojoties turp un atpakaļ kā stikla tīrītāju slotiņas pēc Gonzalesa pavēles. Abi padarīja sarežģīto partnerattiecību darbu raitu un smalku.
Tas bija interesanti un intriģējoši, bet uzdeva jautājumu: 'Kāda jēga?' Tas nenozīmē, ka horeogrāfam kādreiz būtu jāpaskaidro savs darbs, bet baleta nodoms bija ziņkārīgs. Vai Elo ņirgājās par baletu ar horeogrāfiskajām dīvainībām un neparastajiem leņķiem vai vienkārši turpināja pētīt gan klasiskās formas formālumu, gan lokanību?
Nakts noslēdzošais balets bija Kristofers Brūss Hush, gudra deju vinjete trim vīriešiem un trim sievietēm. Hush atdzīvināja vijolnieka Yo-Yo Ma un vokālista Bobija Makferrina unikālo muzikālo partnerību. Dejotāji atgādināja mīmus ar dāmām, kas bija tērpušās pom-pom rotātās muslīna kleitās, kungiem ar sporta bikšturiem vai vecmodīgiem uzvalkiem un visām baltām sejām. Tam bija 30. gadu cirka sajūta.
Sākot ar rotaļīgu, līdz sentimentālam, satracinātam un priecīgam, balets darbojās ar emocijām. Brūss cerēja piesaistīt katra iekšējā bērna elementu un to veiksmīgi paveica. Tas ir patīkams gabals, kas publikā izraisīja vairākus smieklu uzplūdus vai prieka nopūtas.
Atklāšanas sadaļā bija virkne līkumu, pagriezienu un pacēlāju, dejotājiem bieži bija saistīti ar ekstremitātēm. No turienes katrā sadaļā tika izcelts cits dejotājs ar oriģinālu un radošu horeogrāfiju. Džesika Kolado ārkārtīgi labi dejoja plūstošu, bezrūpīgu solo. Bija vairāki maigi mirkļi no Kellijas Mērnikas un Džeimsa Goteskija, kuri baletā ienesa mātes un tēva aspektus. Un trio starp Melodiju Mennīti, Rodu Eljotu un Iļju Kozadajevu Makferrinam un Ma interpretācijai “Kamenes lidojums” bija īpaši jautri. Balets beidzās ar ‘kapātu’, galu galā beidzoties ar visu sešu dejotāju gala attēlu, kas dodas augšup, sasaistītu roku un roku.
labas uzkodas konvencijām
Skrienot nedaudz mazāk par divām stundām, tā bija labi līdzsvarota programma. Vakars parādīja kompānijas tehnisko prasmi, kā arī oriģinālu un interesantu repertuāru. Paldies Hjūstonas baletam, ka atgādinājāt Ņujorkai, cik aizraujoša deja pastāv ārpus pilsētas perimetra.
Augšējā fotogrāfija: ONEendONE kopā ar Karīnu Gonsalesu un Konoru Volšu. Foto: Amitava Sarkar
