Deju Skolotāju Resursi | Aprīlis 2024

Kad biju mazāks, uzaugu dejojot skolā, kurā tika izmantota baleta klases mūzika no kompaktdiskiem. Dziesmas kļuva cieši pazīstamas, katra dziesma bija iegaumēta, un katra dziesma, šķiet, bija piemērota tieši mūsu skolotāja uzstādītajiem soļiem. Protams, es prātoju, kā šī albuma mākslinieciskais vadītājs izvēlējās mūziku, taču šķita, ka viņiem jāizvēlas no nebeidzama perfektu dziesmu saraksta, kas pielāgots no vecajiem mūzikliem vai vecākās klasikas. Kad es kļuvu vecāks un apmeklēju savas regulārās nodarbības ar dzīvo pavadījumu, es sapratu, ka kombinācijas panākumi vai pat visa klase var balstīties uz pianista izvēli, un es regulāri domāju, kā viņi paveica šo simbiozi starp soli un noti.

Lai uzzinātu vairāk, es runāju ar vienu no maniem pašreizējiem iecienītākajiem klases pianistiem Patriku Galaheru. Patriks ir jauns salīdzinājumā ar lielāko daļu pavadītāju, kurus es pazinu, taču viņš ir arī viens no nedaudzajiem, kurš, ieraugot viņu klasē, zinu, ka tas būs labs. Sākotnēji no Ohaio, Patriks 16 gadu vecumā ieguva pirmo vietu Bukija štata klavieru klausīšanās programmā un pārcēlās uz Ņujorku, lai apmeklētu Sāras Lorensas koledžu, kur studēja gan mūziku, gan deju. Šis apvienotais mākslinieciskais fons dod viņam unikālu ieskatu klases muzikālajās prasībās.

Patriks nav īpaši studējis pavadījumu, bet viņa mentors Andrē Gribū 'bija arī deju mūziķis, tāpēc es domāju, ka, kaut arī es nemācījos intensīvi pavadīt kopā ar viņu, es pārņēmu dažas viņa tehnikas,' viņš dalās. Patriks ieradās to turpināt koledžā. “Es sāku pavadīt deju, jo tā bija abu manu kaislību, manas mākslas dzīves divu pavedienu kombinācija. Es patiesībā sāku dejot pirms klavieru spēles, pēc tam man bija ļoti spēcīga klavieru apmācība. Sāras Lorensas koledžā mums nebija maģistrantu, tāpēc es varēju mācīties abus pēc būtības līdzvērtīgi. Es veicu horeogrāfiju un kompozīciju, izpildīju klasiskus postmodernus darbus (piem., Ivonna Rainere) un pavadīju daudz laika, pētot postmodernās dejas tradīcijas, kas nāk no Džudsona baznīcas. Es ļoti pievilcos baleta skolotājus, kuriem ir spēcīga somatiskā izpratne un muzikalitāte. ”

Steisijas Ervina augums

Patriks Galahers, galēji labais, ar filmas “Atrodi savu piekto” sastāvu. Foto Šeins Ohmers.

Un kā tieši skolotājs un pavadonis strādā kopā? 'Tā ir ļoti sarežģīta dinamika, piemēram, datums! Tā ir neparasta situācija, kad diviem relatīviem svešiniekiem tiek lūgts spontāni sadarboties, un līdz ar to nāk daudz pārsteigumu! ' Bet viņš paskaidro, ka tas ir līdzsvarojošs akts, jo skolotājs rada soļus un pianistam ir jāstrādā, dažreiz diezgan smagi, lai tas notiktu. “Skolotājs vada izrādi. Mans galvenais mērķis ir iepriecināt skolotāju, jo tā joprojām ir viņu klase, un tajā pašā laikā man ir savas idejas par to, kā es vēlos, lai klase izklausītos. Tas ir līdzsvars. ”

Kā dejotājs jūs varētu pieņemt, ka viss ir izdomāts ļoti viegli, taču šīs dinamikas dēļ, kur gan skolotājam, gan pianistam ir liela vara, kamēr skolotājs ārēji kontrolē klasi, pastāv arī konfliktu iespējamība. 'Tā ir īpaši sarežģīta situācija,' viņš paskaidro, 'jo abi dalībnieki padara sevi neaizsargātus un kāda cilvēka ego var tikt sasists. Es cenšos panākt, lai katrs skolotājs justos ērti, jo viņš var lūgt mani mainīt kaut ko tādu, ar kuru es vienmēr esmu atvērts sazināties. Dažreiz jums vienkārši jāveic akls dūriens, kas, jūsuprāt, darbosies vislabāk, un bieži vien tas darbojas vienkārši labi. Skolotājs jums nepasaka, ko spēlēt! Jums ir paveicies, ja saņemat kādu tik specifisku instrukciju, ka tā ir 2/4 pret 3/4. Nav tā, it kā konkrētam vingrinājumam būtu jāspēlē tikai viens vai divi skaņdarbi. Drīzāk izvēle ir bezgalīga, un daudzi manis pieņemtie lēmumi tiek sadalīti sekundē. Improvizācija ir ļoti noderīgs rīks. ”

Tātad, kā Patriks patiesībā izvēlas, ko viņš spēlēs? Tas ir grandiozs spontanitātes apvienojums, ko informē gan zināšanas par tehniku, gan dzīves pieredze. “Katra deju klase ir atšķirīga, tāpēc man ir atvērts prāts par to, ko es spēlēšu, bet vissvarīgākais ir atbalstīt dejas ritmiski, dinamiski un saglabāt klases enerģiju. Piemēram, es bieži domāju, kā mēģināt variēt starp skaņdarbiem, kas ir drūmāki un ar lielāku vitalitāti, cenšoties panākt variāciju un muzikālu interesi. Mūziķim ir atbildība - mūsu mūzika var radīt klasi vai izjaukt to. ”

Reičela Runcimane

'Tā ir interesanta joma, jo jums sagaidāma zināma zināšanu pakāpe, sākot no sākuma, taču formālā apmācība ir pieejama ļoti maz, un mācīšanās līkne ir strauja.'

Mūzika nāk no Patrika plašajām zināšanām par rietumu lielgabalu, kā arī no viņa paša kompozīcijām. 'Atkarībā no klases, studentiem un skolotāja es varētu improvizēt līdz 75% klases,' viņš paskaidro. “Bijušais mūzikas gabals būs jāpārveido, lai tas atbilstu baleta klases formulējumiem, un tas ir viens no izaicinājumiem jebkuram pavadītājam. Viens veids, kā to apiet, ir improvizēt, tāpēc esmu izveidojis improvizācijas partitūras, kurās izmantotas noteiktas akordu progresijas, melodijas vai ritmiskas ierīces. Bet šajā struktūrā var būt liela brīvība, un tieši tur mans darbs kļūst patiesi aizraujošs. ” Viņš cenšas saglabāt lietas svaigas un neiekrist modeļos, bet, ja kaut kas darbojas, viņš to saglabās.

Patrks Galahers un režisors Metjū Pauels. Foto Šeins Ohmers.

Patriks nesen sadarbojās ar slaveno skolotāju Metjū Pauelu filmā “Atrodi savu piekto”, DVD / CD komplektā, kas tikko tika izlaists 2015. gada jūnijā. Lai gan es pieņēmu, ka visus lēmumus pieņems Pauels, Patriks bija tas, kurš faktiski izvēlējās lielāko daļu mūzika. 'Tas nebija pilnīgi carte blanche, lēmumu pieņemšana bija kolektīva, bet man tika dots uzdevums izvēlēties mūzikas saturu. Es zināju deju kombināciju un metru, pēc tam izvēlējos. ” Un albumam, kur spontanitāte nav liela problēma, vai viņš izmantoja esošo mūziku vai savus radījumus? 'Es atbalstīju savas kompozīcijas galvenokārt praktisku autortiesību apsvērumu dēļ, un mums bija jāizmanto mūzika, kas bija publiski pieejama vai oriģināla.' Bet, kaut arī viss tika izlemts un ierakstīts, Pauels tomēr demonstrēja kombinācijas, kamēr viņš spēlēja ierakstam, kas bija gan praktiski, gan iedvesmojoši, jo es pievērsu uzmanību tam, ko dejotāji dara, kas man palīdz viņus dinamiski atbalstīt. Es arī faktiski neskaita kombināciju garumu, kas būtu daudz darba, lai izskaitītu joslas, tāpēc es varu vienkārši skatīties un zināt, kur atrasties mūzikā, un zināt, kad beigt. '

Ja vēlaties labāk sazināties ar pavadītāju neatkarīgi no tā, vai esat skolotājs vai dejotājs, šeit ir pāris lietas, kas jums jāzina!

Zināt nozagts - tas attiecas uz ātruma samazināšanu, lai uzņemtu dejotājus. Norādiet konkrēti, kur vēlaties to kombinācijā, sakot kaut ko līdzīgu: 'Piruetes laikā dodiet mums rubato par pēdējo skaitu.' Bet nelieciniet, lai pianists izmitina dejotājus visu laiku, tāpēc ir grūti saglabāt mūzikas integritāti.

pieprasīt apkalpi abdc

Zināt atšķirību starp ritms pret laiks - daudzi cilvēki izmanto tos savstarpēji, bet ritms attiecas uz to, kā piezīmes vai soļi tiek organizēti laikā, bet temps - uz to izpildes ātrumu.

Nesaki ‘a matiem ātrāk / lēnāk ’- parasti mūziķim tas, ko vēlas dejotājs, ir daudz vairāk nekā ārkārtīgi mazās pārmaiņas, uz kurām mūziķis ir spējīgs, tāpēc vienkārši parādiet vēlamo tempu!

Zināt atšķirību starp dubultā pret trīskāršs - vai impulsam ir tāda kā gājiens kā kvalitāte (divkāršs) vai valsis kā kvalitāte (trīskāršs)? Tas ir jūsu pamata skaitītājs. Izlemiet, vai vēlaties vairāk laika (parasti trīskāršu) vai vairāk steidzamības (parasti dubultā) kustībā.

ir Dženna Ortega viena

Dariet demonstrēt ar precīzu ritmu un vēlamo tempu. Ja jūs ātri atzīmējat kombināciju, vienkārši dariet savam mūziķim skaidru, kādu tempu jūs plānojat izmantot.

Un, lūdzu, paldies savam mūziķim!

Vēl viens pēdējais vārds par muzikalitāti no Patrika perspektīvas: “Muzikalitātes termins tiek daudz izmests, bet kā mēs varam būt“ muzikālāki? ”Ko tas nozīmē? Es domāju, ka cilvēki mēģina pateikt, vai viņi vēlas, lai dejas, tāpat kā mūzika, būtu trīsdimensiju, ar dinamiskām izmaiņām toņā, faktūrā un skaļumā. Dejotājam ir paralēles: jūs varat dejot lielākus, jūs varat mainīt kvalitāti, jūs varat aizņemt vairāk laika utt. Šie elementi padara dejotāju jautru skatīties, un tie ir tie paši elementi, kas padara mūziķi jautru klausīties. Pastāv šīs būtiskās līdzības, un mēs pārāk pārņemam valodu, kā mēs runājam par šīm lietām. ”

Patrika jaunākais projekts “Atrodi savu piekto” (režisora Metjū Pauela skaņu inženieris Lorenss Demartins) ir mācību klases DVD un CD pārī, kas attēlo klasisko Ņujorkas baleta klasi. Jūs varat uzzināt vairāk par to vietnē findyourfifth.com .

Autors Leigh Schanfein no Dejas informē.

Foto (augšpusē): pavadonis Patriks Galahers. Šeina Ohmera fotogrāfija.