Nozama deju kolektīva 'Uplift'. Foto no Mickey West Photography. Green Street Studios, Kembridža, Masačūsetsa.
2019. gada 9. augusts.
Šajā pasaulē ir daudz, kas jūtas spējīgs mūs pievilt. Cilvēku sāpju svars tur, papildus tam, ar ko mēs personīgi saskaramies, var justies milzīgs. Tomēr deja var mūs pacelt - iedvesmot, izklaidēt, pat novest pie izdevīgas rīcības. Pat darbi, kas koncentrējas uz grūtībām, var piedāvāt perspektīvu un palīdzēt mums redzēt šīs lietas jaunā veidā. Nozama Dance Collective šovs Pacelšanās ilustrēts dejas spēks šeit. Pārdomāta horeogrāfija, dizains un izrādes atstāja mani iedvesmotu, domājošu un kopumā apmierinātu.
Trešais programmā bija Duetas “Uztveres projekcija”, kuru horeogrāfēja Džuliana Vileja. Tas tika atvērts kopā ar diviem dejotājiem Danu Alsamasamu un Keitiju Loganu, kas bija tuvu viens otram kosmosā. Pēc tam viņi izplatījās pa skatuves telpu, bet balta gaisma uz fona izšķīrās tās krāsās. Reflektors no skatuves malām piešķīra jauku pieskārienu šim vizuāli pārsteidzošajam efektam. Dejotāji pastiepa roku ar vienu roku, bet ar otru slēpa seju, bet bija vērsti pret skatuves pretējām pusēm. Tas bija tā, it kā viņi sasniegtu sevi, bet arī pasargātu sevi no tā, kas tur atrodams.
Drīz viņi atkal savienojās un sasaistīja rokas plecu augstumā, griežoties kā palēnināta planētas orbīta - vizuāli un enerģiski pārliecinoši. Tad viņi atdalījās un veica lielākas orbītas, bet rokās saglabāja tādu pašu formu. Viņi mēģināja iziet, bet tomēr saglabāja kaut ko no iepriekšējās savienošanās. Viņu kustība bija svērta, atbrīvota, organiska ķermenim un fiziskiem likumiem. Tas arī mainījās pēc ātruma, ko elektronikas rādītājs (Kandinga Reja “Nn / virsotnes”) varēja labi uzņemt kā bāzi.
Alhambra teātris 2018
Dažādi bija arī veidi, kā dejotāji bija saistīti vai nebija saistīti viens ar otru - piemēram, dejojot dažādas kustības vienlaikus vai vienoti. Vienprātīga kustība bija īpaši pārliecinoša un apmierinoša, ja tā tika vērsta pret skatuves pretējām pusēm, piemēram, reversais spogulis, kas atbalsoja sākumu. Es prātoju, kādu efektu šī izvēle varētu būt devusi, ja to visā apkaisa vairāk? Tas bija kopumā estētiski apmierinošs darbs ar nozīmi, kam bija nozīmīga ietekme uz cilvēku attiecībām. Tā kā kustībā šī prasme tiek attēlota, šī nozīme darbā papildināja to, ko mēs zinām par plašajām mūsdienu dejas iespējām.
Nozama Dance Collective ‘Uplift’. Foto no Mickey West Photography.
“Introspection”, kuru horeogrāfēja Kellija Kormjē, sekoja šim duetam. Partitūrai Ludovico Einaudi “Nakts” bija noslēpumaina piezīmju kvalitāte, pētot augstākos un zemākos līmeņus. Ar zemākas harmonijas līniju ienākšanu dejotāji izklīda pa skatuvi. Pa vienam viņi piecēlās, lai pārvietotos savā kustību vārdnīcā kopā ar šo harmonijas līniju, lai pēc tam atkal nokristu. Trīs dejotāji izstiepa ķermeni ilgi, un divi citi dejotāji kopā pārvietojās augstāk kosmosā - neaizmirstams un jauks brīdis.
Tas viss jutās kā cilvēku grupa, kas atsevišķi tiek galā ar savām iekšējām cīņām, tomēr apvienojas noteiktos kopības brīžos. Viens no šiem mirkļiem bija kanonā, kas pacēla rumpi un ar vienu roku sniedzās atpakaļ, lai pēc tam visi kopā nokristu uz zemes. Līdzīgi vēlāk viņi visi piecēlās kājās, bet, tikuši tur, dažādi žestikulēja. Tad visi kopā viņi sita vienu roku uz augšu un atkal, aprakstot pusloku. Visās šajās sadaļās dejotāji vienmērīgi pārvietojās unisonā, veidojot organizētu, bet ne stingru vizuālo efektu.
Džonijs Fratto tīrā vērtība
Kustības frāze vienā no šīm sadaļām bija īpaši pārsteidzoša - ātra arabeskiska mugura, roka uz priekšu un pagātne atkal slaucīt kāju atpakaļ un pēc tam nokrist zemē. Tas viss man šķita vizuāli un enerģētiski pievilcīgs. Kopumā šie vienotie mirkļi ilustrēja to, ko dalījās grupas dalībnieki, pat ja viņi tieši nesaistījās pat tad, kad mēs to neapzināmies, starp mums, cilvēkiem, ir tik daudz kopīga. Tas jūtas kā svarīgs vēstījums šīs kultūras šķelšanās laikā. Lai beigtu, dejotāji lēnām sniedzās augšup ar vienu roku, gaismai izgaistot. Bija nojauta, ka viņi turpinās kaut ko dalīties, taču, neraugoties uz šo koplietošanu, ne visai izveidojās savienojums.
Filma “Fēnikss ceļas”, ko horeogrāfēja Greisija Baruci un Natālija Šiera, nāca pāris gabalus vēlāk. Lai sāktu, dejotāji vienā līnijā, ceļos nolaižot muguriņas uz priekšu un atpakaļ, un tad atkal uz priekšu - viss kanonā. Šis efekts jutās kā kustība, kas viļņojās cauri simtkāja ķermenim. Viņi kopā sasniedza vienu roku augšup un ārā, bet pēc tam piecēlās no ceļgaliem, lai dejotu paši savu kustību vārdu krājumu. Indivīdi izlauzās no vienotas grupas, taču saikne ar liftiem un vienotu kustību “logu kastes” veidojumos saglabājās.
Partitūra Eight Factor “Elan” bija slāņains, jauks instrumentāls skaņdarbs ar cerību. Elpas skaņa tajā manī atsaucās. Tas izteica komplimentu par to, ka “fēnikss ceļas”. Ilustrējot šo pieaugošo kustību, neaizmirstams attēls bija grupas veidošanās, sasniedzot zemu līmeni, un dejotāja virzījās uz augšu, un pēc tam pievienojās - ilustrējot grupas un solo enerģijas. Grupas diezgan ātri pārcēlās uz šiem dažādajiem grupas veidiem. Es prātoju, kā būtu radies, paliekot dažos no šiem režīmiem mazliet ilgāk, kā radošu jautājumu tālākai izpētei.
Arī kustību vārdu krājums bija diezgan daudzveidīgs, taču diezgan sagremojams un patīkams. Noslēgums, grupas poza ar vienu dejotāju, kas pacelta augstu un zem viņas dažādajiem līmeņiem un formām, bija vizuāli apmierinoša, vienlaikus arī patīkama enerģijas un nozīmes ziņā. Tas mani skāra kā diezgan spēcīgu un neaizmirstamu. Likās, ka dejotāji burtiski un metaforiski viens otru paceļ.
umeko stars
Tituldarbs, Pacelšanās , kuru arī horeogrāfējuši Baruci un Šiera, atklāja II cēlienu. Darbam bija spēcīga, bet niansēta sajūta, ka tas viens otru pacēla. Gaismas nāca uz diviem dacers, rokas riņķo un sasniedza. Partitūra, kuras autors bija Astotā faktora “Liza” un kurā piedalījās Lians Hovijs, skandēja ar ilgstošiem akordiem. Vēlāk skaņdarbā ienāca ātrākas klavieru notis, un dejotāji ar to pārvietojās ātrāk. Viņi pievienojās partnerim, lai paceltu viens otru, bet pēc tam atdalījās, lai dejotu vienoti. Šķiet, ka šī ietekme parādīja veselīgu vienotības izjūtu, taču viņu individualitātes joprojām ir spēcīgas.
Starp dejotājiem un dejotāju grupām bieži vien bija skaidra enerģijas sajūta, kas iet turp un atpakaļ, gandrīz kā Ņūtona bumbiņu komplekts. Tas viss bija intuitīvi ķermenim un kustību fizikai diezgan patīkamos veidos. Ar mūzikas maiņu notika turpmāka partnerība un grupas enerģija tika veidota tā, kas bija diezgan valdzinoša. Dažas vienotas sadaļas man vienkārši deva drebuļus, grupas enerģijas veidošanu un cerību, ka mūzika atskan līdz kauliem.
Dejotāji apskāvās, un pēc tam apgaismojums izslēdzās, lai beigtu darbu. Bija sajūta, ka šie dejotāji viens otru pacels, patiesībā viens otru augstu neceļot. Efektīvā veidā šīs beigas palika prom no pārāk burtiskā. Es jutos tā, it kā es gribētu redzēt šo apskāviena brīdi mazliet ilgāk, ar lēnāku gaismas izzušanu. Neskatoties uz to, tas - un tik daudz izrādes - bija lietpratīgs un aizkustinošs veids, kā ar kustību paust cilvēkus, kuri atbalsta citus cilvēkus. Es jutos iedvesmots un cerīgs tādā veidā, ka pats jutos pacilāts. Dejai ir spēks to darīt - un neaizmirsīsim.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
