Roberto Villanueva. Ērika Bandjero fotogrāfija. Ailey Citigroup teātris, Ņujorka, NY.
2019. gada 17. augusts.
Viņi saka, ka mazāk var būt vairāk. Pielietojiet to dejai, un varētu apspriest, kā viena kustīga cilvēka ietekme viņa unikālajā kustības raksturā, emocionālajā dzīvē un vienkārši cilvēcībā dažkārt var aizstāt lielas deju grupas ietekmi. Turpinot domāt par to, ka mazāk ir vairāk, Roberto Villanueva, izpilddirektors un mākslinieciskais vadītājs un BalaSole Dance Company dibinātājs, radīja koncepciju, kā deju sasaistīt ar vienu dejotāju ar vienu vārdu Gamme - Solo vakars . Kompānija strādā, lai “pārvarētu plaisas koncertdeju jomā”.
Deju kompānija BalaSole. Ērika Bandjero fotogrāfija.
Vairāk par dažiem skaņdarbiem vārds pievienoja kontekstu un skaidrāku nozīmi savam solo. Izrādes bija īpaši saistošas, prasmīgas un pašpārliecinātas. Visi solo bija pašhoreogrāfēti, kuru trūkumi ir reāli (piemēram, grūtības sevi kritizēt dejošanā). Tomēr šie solo demonstrēja autentiskumu katram dejotājam kopumā - gan ķermenī, gan garā -, kas parādīja patiesu priekšrocību, ja patiesībā jāstrādā pie sevis, neviens nevar jūs labāk pazīt.
lielais deju teātris
Kat Bark's Nav labs ardievās nāca pēc sākuma grupas numura. Solo vārds bija “ilgas”. Miza pilnībā aizrāva šī vārda nozīmi kaislībā, patoss un sāpes bija skaidri redzamas. Man nācās paturēt prātā bēdu un zaudējumu likmes, lai priekšnesums un horeogrāfija nešķistu mazliet melodramatiska. Tomēr, ņemot vērā šo tēmu, kaut kas mazāk emocionāls un dramatisks būtu juties nepietiekams un pat neautentisks. Viņa sāka vērsties pret muguru, lēnām pacēlās un zibenīgi saskārās ar priekšu. Tas bija tad, ja viņa nolēma stāties pretī savām bēdām.
Liela daļa kustības bija žestiska, intuitīva Barkas ķermenim un pārliecinoša tās niansē. Liela daļa no tā bija arī diezgan virtuoza, izpildīta ar pārsteidzošu tehnisko aprīkojumu. Piemēram, ātri lidojošie mirkļi stobru pagriezienos aizveda viņu tālu pāri skatuvei un augstu virs tās. Pēc liela lēciena celties un pagriezties attieksme , viņa piezemējās ar roku uz augšu. Pēc tam viņa palaida viņus pie rokas, lai ļautu tam šūpoties, bet skatiens tikmēr uzmanīgi virzījās uz priekšu.
Šis brīdis parādīja skaidras skaņdarba īpašības - prasmīgu tehniskā un gājēja sapludināšanu un sajūtu, ka viņu kaut kas pārcēlis no viņas kontroles. Patiešām, cilvēks nekontrolē savas bēdas, un nevar izlemt, vai viņš to izjūt. Es prātoju, vai šo jēdzienu, ka kaut kas pārvietojas ārpus sevis, varētu fiziskizēt vēl skaidrāk, ar vairāk laika un izpētes. Es ceru redzēt šo darbu.
balets bc
Lejs Šanfeins. Ērika Bandjero fotogrāfija.
Leigh Schanfein solo, Pamata hum , ierindojās piektajā vietā. Viņa sāka ļoti paceltā, lepnā baleta pozīcijā. Tad zibenīgi viņa pārvērtās par kaut ko, ko varētu teikt tieši par pretēju - saliektu, saviebtu, pagrieztu uz iekšu. Šī agrīnā attīstība noteica toni un noskaidroja nākamā skaņdarba nozīmi. Jauki arabeski, gara līnija un maiga enerģija, saburzīti tādā pašā izkropļotajā un iekšēji izliektajā formā. Īpaši ievērojams šo izmaiņu gadījums bija kritiens uz grīdas no augsta baleta stāvokļa un pārliecināts, ka kritiena dunējums pievienoja kontrasta dramatismu.
Kā pats dejotājs, mans prāts ātri pārcēlās uz izaicinājumu sasniegt pilnību un justies tā, it kā cilvēkam kā deju māksliniekam būtu jāslēpj vai jānovērš trūkumi. Tas ir “pamats”, kas vienmēr ir ar mums. Es šo ideju saistīju ar solo vārdu “identitāte”. Būt dejotājam kļūst par skaidru identitāti, nevis dejot tikai par to, ko kāds dara.
Varbūt, kas nav dejotāji, šajā radošajā attīstībā, vispārīgāk, varēja redzēt, kā mēs visi cenšamies sasniegt pilnību savos veidos un slēpjam savas “apkaunojošās” cīņas. Man ir grūti zināt, neesot tāds cilvēks. Neskatoties uz to, Šanfeina ar pārliecību un apņēmību izpildīja katru kustību un katru kvalitātes un formas maiņu, viņa ticēja visam, ko piedāvāja, un tas arī parādīja.
Tyreel Simpson. Ērika Bandjero fotogrāfija.
pattersona deja
Nākot pēc pārtraukuma, Tyreel Simpson’s Zem instinkta bija pārliecinoša koncerta hiphopa un laikmetīgās dejas melanža, kas ietīta neaizmirstamā estētikā. Viņa kostīma melnais un ādas karameles tonis pret sarkano krāsu uz fona padarīja viņa kustības un formu popu. Viņš dziļi noliecās ar ceļgaliem uz sāniem, pacēlās augstāk, lai pagrieztos, tad ar apakšdelmu žestikulēja - skatiena nodoms un skaidrība visā.
Citos punktos viņa kāju darbam bija vieglums un sinkope, kas atgādināja vieglo gropi daudzās hiphopa dejās. Viņš arī izpildīja valdzinošu akcentu un plūsmas sajaukumu un patīkamu gludumu starp abām īpašībām. Vārds solo bija “atklājošs”. Man bija sajūta, it kā viņš stāvētu sevī, tāpat kā viņš, atklājot to auditorijai bez bailēm un bez atvainošanās.
Stefānija Rē Viljamsa. Ērika Bandjero fotogrāfija.
Izrādi noslēdza viesosoliste Stefānija Rae Viljamsa Zaļš . Nosaukums nozīmē lapu, sulīgu, zaļu un augošu. Zaļā viņas kostīmā un ciklā atspoguļoja šo sajūtu. Hārlemas Dejas teātra uzņēmuma locekļa kustīgums dzīves rosībā arī šo ideju realizēja. Solo vārds bija “funk”, kura kvalitāte bija pilnībā raksturīga arī darbam. Viņas gurni pagriezās pēc nolaišanās, pēc pagrieziena nolēca uz vienu pusi. Uzkāpjot uz abiem papēžiem, pirkstiem uz augšu, pēc kaut kā baletiskāka, pievienots sass un šķipsniņa dīvainības - kopumā ļoti mīļa.
Pārdodu deju studiju
Visā darbā viņas laiks bija nevainojams, radot ļoti patīkamu mūzikas un kustības harmonijas izjūtu. Bija prieks un jautrība Ņūorleānas le bons temps rouler. Darbs piedāvāja nelielu pasauli, kurā man ļoti patika ievadīt dažas minūtes. Viens dejotājs, pārvietojoties pilnīgā un skaidrā patiesībā, var palīdzēt radīt šādu pasauli. Neaizmirstiet par visu brīnišķīgi atdzesējošo burvību, ko deju grupa var piedāvāt, vienīgā dejotāja autentisko skaistumu, kas pārvietojas šādā veidā - ļaujot mums viņu unikālajā, pilnīgajā cilvēcībā.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
Jums ieteicams
