Erinas Kerlailas Nortones “Walled Reach”. Foto: Katrins Batlers. Tas, šķiet, skar daudzus deju studentus, kad absolvēšana ir redzama: 'Ko tagad ? ” Kā var izmantot instrumentus, prasmes un tīklus no akadēmiskās dejas grādiem, lai veidotu ilgtspējīgu dzīvi profesionālajā dejā? Kā lietas atšķiras no pirms absolvēšanas? Vai akadēmiskā deju pasaule var labāk sagatavot studentus šīm izmaiņām un vai akadēmiskā deju pasaule var būt labvēlīgāka sabiedrība dejas notiek ārpus pilsētiņas ? Kādiem aspektiem vajadzētu pievērsties, apsverot BFA vai MFA dejā?
Lai iedziļinātos šajos un citos jautājumos, Dance Informa runāja ar četriem deju māksliniekiem ar vērtīgu ieskatu gan akadēmiskajā, gan profesionālajā deju sfērā: Autumn Eckman, MFA, Hubbard Street Dance Chicago dejotāju un Giordano Dance Chicago horeogrāfa asistentu Stephen Stephen Ursprung, MFA, deju koledžas deju profesore un Reject Dance Theatre (Bostona, MA) dibinātāja direktore Ellice Patterson, MS, Spānijas Dance Boston dibinātāja direktore un Erin Carlisle Norton, MFA, Moving Architects dibinātājdirektore (NJ / NYC ).
Rudens Ekmens.
Daži deju mākslinieki, piemēram, Ekmens, zina, ka vēlas turpināt iesaistīties akadēmiskajā vidē, kā arī profesionālā koncertdejā. Kamēr viņa ieguva maģistra grādu dejās Ohaio universitātē un vēlāk pasniedzēja amatu Arizonas universitātē, turpinot strādāt un uzstāties, viņa neuzskatīja, ka šis mērķis nav sasniedzams (ja daudz kas jāuztur). Viņa uzskata, ka šie deju pasaules sektori 'nav atšķirīgi', piebilstot: 'Viņu kopienas ir tik savstarpēji saistītas.'
Ekmens uzskata, ka šīs kopienas, kas bieži vien ir izveidotas augstākajā izglītībā, ir tālejošas, nepārtrauktas un atbalstošas. Dejas augstskola bija arī vieta, kur viņa apguva rakstīšanas un administrēšanas prasmes, kā arī prasmes runāt par savu darbu un klausīties, kā citi runā par to konstruktīvā veidā. Augstākā izglītība var sākt dejotāju viņu 'ceļojumā, lai uzzinātu, kas viņi patiesībā ir kā mākslinieks', viņa uzskata.
Ursprungs akadēmiskajā dejā atrada ceļu, kas mijas ar komercdeju vai lielu koncertu deju kompāniju - kuru, būdams jaunāks, viņš uzskatīja par iespējamām iespējām profesionāli dejot. Viņš ir spējis kalpot kā kompozīcijas mācību programmu profesors un režisors, vadot Reject Dance Theatre un dejojot REP (Repertory Etudes Project).
ypad multivide
Stefans Izcelsme.
'Mans absolventu darbs mani sagatavoja veikt labi izpētītu darbu,' viņš dalās. “Horeogrāfiskie projekti ir pētniecības projekti. Jums jāiegūst informācija, kritiski jāpārdomā atrastais, jāizveido melnraksti, jārediģē, jāsaņem atsauksmes, jāpārskata un jākopē rediģēšana. ” Daļa no šīm stingrības prasmēm, ko viņā uzbūvēja absolventu skola, viņš turpina iekļaut atgriezeniskās saites procesi (dodot un saņemot) un dažādus aspektus, kas saistīti ar darba galu galā. Viņš neuzskata, ka augstākā izglītība ir vienīgā vieta, kur iegūt šīs prasmes, taču tā ir galvenā.
Kārlailai Nortonei akadēmiskie grādi sniedza vērtīgus rīkus un perspektīvas, veidu, kā apmierināt mācīšanās badu un dabisko zinātkāri, kā arī veidot mākslinieku kopienu, kuru viņa līdz šai dienai joprojām sauc par draugiem un radošajiem. Būdama deju absolvente Ohaio štata universitātē, viņa mācījās tādās jomās kā mākslas administrēšana, video rediģēšana un Photoshop, kuras viņa aicināja The Moving Architects vadībā.
Vienu gadu absolventu skolā viņa apmācīja un strādāja par pilates instruktori un varēja mācīt no rītiem, pirms pēcpusdienā devās uz nodarbībām. Viņa iestājas par šāda darba atrašanu, studējot deju vai strādājot pie finansiāli ilgtspējīgākas vietas kā deju mākslinieks, “kaut kas ir balstīts uz ķermeni un baro jūsu mākslas formu”. Pārējos divus gadus viņa strādāja par absolventu skolotāju palīgu, nodrošinot mācības, kā arī samaksu.
Kustīgie arhitekti mēģinājumā. Foto: Gvena Čārlza.
Patersons studēja bioloģiju undergrad, un pēc tam studēja uzņēmējdarbību, izmantojot maģistra sertifikāta programmu. Tāpat kā Kārlaila Nortone, viņa apliecina, ka var izmantot šīs akadēmiskās pieredzes jēdzienus, perspektīvas un īpašas prasmes sava uzņēmuma mākslinieciskajā un vadības darbā. Piemēram, studējot bioloģiju, viņai tika piedāvātas zināšanas par anatomiju, kinezioloģiju un veidu, kā lietas darbojas dabas pasaules sistēmās. Radusies arī radoša iedvesma no šīs augstākās izglītības pieredzes, piemēram, radot darbu no buras gleznas, kas saistīts ar buru pār Atlantijas okeānu, izmantojot bioloģijas studijas.
Bizness piedāvāja viņas zināšanas un rīkus sava uzņēmuma fiskālās veselības un ilgtspējas veidošanai, kā arī spēju būt 'ātram lēmumu pieņēmējam, sagremot faktus un ātri reaģēt pēc iespējas efektīvāk'. Lai gan viņai nav augstākās izglītības grāda dejā, dziļa mācīšanās pieredze - piemēram, Bates Dance Festival un Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - viņai bija sava veida augstākā izglītība, viņa uzskata.
Īpaši Ekmana un Ursprunga pieredze apliecina akadēmiskās un profesionālās dejas sfēru savstarpējo savienojamību. No otras puses, Ursprungs un Kārlails Nortons norāda uz dažām būtiskām atšķirībām starp šiem sektoriem. Kā viens, mēģinājumu vieta akadēmisko deju vidēs ir brīva, un darba radīšanai bieži ir garāki termiņi. Vairumā gadījumu ir daudz mazāks laika spiediens un vairāk laika, lai patiesi ienirtu, dzīvotu darbā, to radot. Abi mākslinieki to atzīst par galveno sastāvdaļu radošajā evolūcijā, kas notiek māksliniekiem augstākajā izglītībā, tomēr arī par kaut ko tādu, kas studentiem būtu jāgatavojas, lai pēc absolvēšanas nebūtu rokai.
'Daudzas dejas akadēmiskajā vidē kļūst tik ezotēriskas, ka zaudē auditorijas pievilcību. Pieejamība mēdz mesties malā par labu intelektuālismam,' uzskata Ursprungs. “Ja profesionālajā koncertu pasaulē publikai nepatīk jūsu darbs, visticamāk, jūs ne pārāk veiksmīgi nodrošināsiet biļešu pārdošanu vai, vēl svarīgāk, ziedotājus. Jums jāveic darbs, kas atspoguļo dzīvi ārpus akadēmijas. ”
Kārlaila Nortone apraksta, kā, no vienas puses, absolventu skolas pieredze iemācīja viņu “rūpēties par auditoriju”, bet, no otras puses, viņa saskārās ar attieksmi, kas ignorēja auditorijas pieredzi, kas viņai šķita nomākta.
Jared Keeso sieva
Ellise Patersone.
Kopumā Kārlaila Nortone atņēma auditorijas pieredzes nozīmi sava darba, kompānijas un koncertu deju lauka panākumos. Urspring uzskata, ka dejas augstākajā izglītībā, par laimi, virzās uz šāda veida praktisku apsvērumu iedibināšanu deju studentiem - “zināšanas par personīgajām finansēm, iegulto prasmju kopumu izmantošana dienas darbos un iespēju meklēšana, kā sevi panākt. Viņš piebilst: “Akadēmiskās deju programmas jau izjūt spiedienu mācīt praktiskākas izdzīvošanas prasmes. Reti tiek atrastas programmas, kurās māca tikai radošos procesus un tehniku. ”
Patersona ceļš parāda šādu praktisko rīku un prasmju nozīmi , kā arī derīgums un pat priekšrocība atrast alternatīvus formalizētu akadēmisko studiju maršrutus, kurus pēc tam var dot profesionālai koncertdejai. 'Ir veidi, kā turpināt dejot un mācīties citas lietas, un ir priekšrocība, ja tiek ieskatītas citas perspektīvas no citām jomām,' viņa apstiprina. Ekmenam, kurš ieradies dejot augstākajā izglītībā kā klasiskā balerīna, tas viss tiek uztverts kā ceļojums, kas ir unikāls katram māksliniekam - ceļojums, kas prasa pacietību ar savu vietu jebkurā brīdī. 'To nevar sasteigt,' viņa uzskata. 'Lietas nāks savā laikā.'
Ņemot vērā visu, kas ir daži svarīgi apsvērumi māksliniekam apsverot BFA vai MFA - varbūt izvēlēties starp to un visu nodot tieši profesionālās koncertdejas karjerā? Ursprungs saka, ka viņš vienmēr virzīs jaunos dejotājus uz BFA. 'Jūsu pasaules redzējums un izpratne par deju lauku 18 gadu vecumā ir tik ierobežota,' viņš uzsver. Viņš mudinās veltīt laiku starp BFA un MFA, “lai praktizētu darbu un iegremdētos šajā jomā. Slīpējiet savu amatu un sāciet veidot sarakstu ar lietām, kas jums jāuzlabo, un meklējiet programmas, kas sniegs pareizo iespēju kopumu, lai jūs vislabāk atbalstītu jūsu ceļojumā. ”
Fotoattēls: Melissa Blackall Photography.
Patersons uzsver nepieciešamību pēc augstākās izglītības grādiem, ja kāds vēlas pasniegt kā profesors vai kā citādi būt līderis augstākās izglītības deju telpā. Kopumā Eckman, šķiet, arī ir spēcīgs augstākās izglītības deju aizstāvis. Viņa atzīmē plašā kolēģu mākslinieku tīkla priekšrocības, ko var piedāvāt augstākā izglītība. Viņa arī atzīst, kāda pieredze deju dejās var dot akadēmiskām mācībām dejā - piemēram, augsts profesionalitātes līmenis (ieskaitot pieklājību, operativitāti, pielāgošanās spējas, stingru darba ētiku) un rūpes par savu fizisko instrumentu. Ja kāds tomēr nolemj izvēlēties augstākās izglītības ceļu, Ekharts iesaka turēt acis vaļā un nebaidīties veidot attiecības ar savu profesoru. 'Jūs pievērsīsities tam, kas jūsos rezonē, un galu galā kāda būs jūsu cilts,' viņa domā.
Ursprung uzsver, kā augstākās izglītības deju programmas pielāgojas pašreizējās profesionālās deju pasaules realitātei. Un Ekmena tam piekrīt, norādot: 'Deju kompānijas neizskatās gluži tādas, kādas izskatījās pirms 20 gadiem, un augstākās izglītības dejas attiecīgi pielāgojas.' Tomēr, vai ir citi veidi, kā augstākā izglītība var atzīt profesionālās koncertdejas “reālās pasaules” realitāti un piedāvājumus (labāka termina trūkuma dēļ)?
deju koncerta idejas
Rudens Ekmens.
Ursprung būtu priecīgs redzēt, kā augstākās izglītības deju nodaļas biežāk “atver savus resursus” topošajiem un karjeras vidus līmeņa māksliniekiem. 'Bieži vien šie resursi tiek rezervēti lieliem uzņēmumiem, taču iespēja radīt un veidot jaunus un esošus darbus koleģiālā vidē māksliniekiem dotu iespēju iedziļināties viņu darbos,' viņš dalās.
Viņš popularizē tādus modeļus kā Dekāna koledžas nesen pārstrukturētās mācību programmas, sniedzot studentiem prakses pieredzi dažādās profesionālās dejas pasaules kopienās un sektoros . Viņš uzskata, ka šī pieeja “nodrošina, ka studenti zina gan savas iespējas, gan izmēģina dzīvi dejā, lai redzētu, vai tā patiešām ir tā, ko viņi vēlas”.
Šajā modelī, kā arī visu šo mākslinieku pieredzē ir skaidrs, ka dejas dzīvē ir daudz iespējamo ceļu - neakadēmiskā profesionālā koncertdejā, akadēmiskajā dejā vai kādā no abu sajaukumiem. Kā norāda Ekmans, katram māksliniekam ir svarīgi atrast ceļu, kas visvairāk atbilst viņam un atbalsta viņu kā unikālu indivīdu - un maksimāli izmantot to pieredzi, rīkus un draudzību, ko cilvēks atrod ceļā.
Autore Katrīna Bolanda no Dejas informē.
